Современные стиляги.

Опять просмотрела фотографии своих родителей в молодости, все таки какие они были стильные и красивые: папа в спортивной полосатой бобочке со шнуровкой на груди, брюках клеш и спортивных тапочках, мама в шикарном цветочном платье, туфлях-лодочках, с шиньоном на голове, жаль, что черно-белые. Так вот, давайте поговорим о сегодняшней моде, что вам нравится в сегодняшних тенденциях, что вы категорически не можете принять, какие стили и фасоны вам бы хотелось увидеть в витринах магазинов.

Мода 60-х




Современные приоритеты

Вообще,мода очень капризная дама,все время меняется,насмехается и уходит... что бы вернуться!

Мне стиляги очень близки!
Никуся,спасибо!

В начале 60-х годов главными аксессуарами для девушки считались жемчужные ожерелья, маленькие сумочки и шляпы, к середине же на первый план выдвинули головные платки, налобные повязки и тёмные очки.

Молодёжные пацифистское и феминистское движения принесли миру моды стиль «битник» — толстые растянутые свитера и вельветовые брюки, популяризовали джинсы и женский брючный костюм (Andre Courreges 1964). Сексуальная революция породила брюки с заниженной талией «хипстерз», мини-юбку (Mary Quant 1965г.) и купальный костюм «топлесс». Возникшие в искусстве 60-х годов такие движения как «Optical Art» и «Popular Art» нашли своё отражение в создании одежды прямого силуэта психоделических цветов из ткани с геометрическим рисунком.

Популярность английской модели Twiggy (Lesley Hornby) ввела в моду платья baby doll, короткие жакеты, шорты и мини-юбки с пёстрыми гольфами и «мальчуковыми» ботинками на низком каблуке.

В шестидесятых хиппи без всякого предупреждения перевернули моду с ног на голову и вывернули наизнанку. Они принесли тайфун новых стилей и красок в моду, которых никогда раньше не было. Правилом моды шестидесятых было – нет никаких правил. Все уходило как можно дальше от бесцветных, консервативных стилей начала 60’х. Джинсовую ткань стали применять не только молодёжь, но модельеры в своих работах. С тех пор брюки, рубашки, куртки, плащи, кепки, обувь из джинсовой ткани заняли прочное место в гардеробе современного человека. Старые джинсы с дырами и прочим и просто нашитые на дыры яркие заплаты. Если джинсы слишком узкие, можно было их распороть по шву, вшить треугольные куски ткани и получить в результате отличные джинсы-клеш. Недорогая бандана, старая куртка, немного фенечек и ты на пике моды. Разностильная одежда хиппи часто навеяна национальными костюмами самых разных стран. Мода хиппи позаимствовала многое из традиционных стилей Индии, Непала, Центральной Америки, Бали и Марокко. Помимо этих культур модельеры обращались за вдохновением к эпохе ренессанса. Хиппи носили овчинные тулупы, кафтаны, куртки из тяжёлого бархата, изделия из африканских тканей, экзотические бусы и длинные шарфы.

К концу 1960-х настроение вновь изменилось. Молодёжь разочаровалась в «космическом веке» середины 1960-х и стала искать убежище в более блестящем или романтическом прошлом. Возврат к тому, что рассматривалось как сексуальность 1960-х гг., эксцентричный образ голливудской женщины-вамп в облегающих мягких тканях с узорами в стиле «Art Deco» принесли струящийся изменчивый силуэт: расклёшенные юбки, длинные узкие шарфы, опущенные поля на шляпах и брюки, расклёшенные от колена.

Хочу моду 60-х, хочу лодочки, брюки клеш и рубашку, типа разлетайка! Найду фотку покажу. Хочу магазин с такими вещами!

В начале 60-х годов основные силуэты женской одежды: "трапеция" (длинные вертикальные вытачки, эта подель часто дополнялась жакетом) и "колокол" (полотнище юбки присбаривалось широкими складками у талии).



Одежда стала более демократичной, удобной. Девушки с удовольствием носят бриджи и шортики. Перчатки в повседневной жизни уже необязательны, однако на торжественные случаи всё-таки одеваются. (Опять же, перчатки должны быть в тон с туфлями и сумочкой). Популярные расцветки: полоска, средняя клетка или однотонные, сочетание черного с белым. Ансамбль дополняется бусами, шейным платком или брошью. Появились новые материалы, изобретены колготы.

Популярна прическа "бабетта" (как у Б.Бардо в фильме “Бабетта идет на войну» 1959 г.). Туфли модели "лодочка" с острым мысом, длина каблука варьируется.



Мужская мода также избавилась от "архетиктурных излишеств": элегантные, простые по крою однотонные костюмы, повседневная одежда стала более «спортивной». Пиджак и брюки могут быть из разных гармоничных по рисунку, цвету и фактуре тканей. Популярными тканями становятся вельвет и замша. Обувь также с несколько заостренным мысом.



Стиль "Лондон"

1962 год - официальный год рождения мини-моды. В этом году Мэри Квант - модельер из Лондона - показала свою первую коллекцию с мини-юбками. Её модели отрицали безукоризненную элегантность и традиции "хорошего вкуса", как и ханжескую мораль буржуазного мира. Мини-юбка стала знаменем сексуальной революции и женской эмансипации. С появлением стиля "Лондон" демаркационная линия между официальной и неофициальной модой была фактически стерта. В дополнение к мини М.Квант предлагала удобную обувь - туфли или высокие сапоги на устойчивом квадратном каблуке и с округлым мысом. Дополняла стиль геометрическая стрижка ("боб"), придуманная парикмахером В.Сассуном - другом М.Квант. Такая стрижка требовала минимум ухода. Нужно было всего раз в три месяца посещать парикмахерскую. И никакого "перманента", портящего волосы!
Модели в "стиле Куррежа": мини-платье силуэта "трапеция" без акцентированной линии талии, "космические мотивы" и двубортный жакет, который носили вместе с брюками. Были очень популярны в массовой моде.

И мне нравится стиль 60х. Улет!

Дааа. Посмотрел фильм "Стиляги"... просто класс. Всем советую.

Красиво, правда? Все такие необычные, аккуратненькие. Мы тоже посмотрели с удовольствием, а какая обработка музыки, после этого фильма так хочется потусить на вечеринке 60-х!

А мне нравится стиль Готик Лолита

Готика: Франция и Бургундия (1370-1480)

Новое направление в моде складывается в течение XIV века в результате перегруппировки господствующих сословий. Рыцарство, все это время задававшее тон в культуре, уходит на второй план. Время это очень противоречивое, что не замедлило сказаться на коренном изменении одежды и моды в целом.
В одежде Западной Европы в середине XIV столетия начинается подлинное «господство ножниц». Впервые мода определяется как стилизация тела посредством одежды – подчеркивание тех или иных форм тела путем изменения силуэта, противопоставление частичного обнажения окутыванию и т.д. и т.п. Появляются новые предметы одежды – «упланд» (bouppelande) – открытая широкая верхняя одежда с рукавами, «jupe» - узкий застегивающийся лиф с короткой юбкой, жакет (jackette) - плотно прилегающая верхняя одежда с рукавами и застежками, едва доходящая до бедер. Исключительное значение приобретают застежки, так как одежда теперь стала настолько узкой, что без них обойтись было просто невозможно (раньше верхняя одежда надевалась через голову).

Обувь была чрезвычайно удлинена («poulaines» в переводе с французского означает «нос корабля», можете себе представить). Чтобы облегчить ходьбу и сохранить обувь, частенько носили деревянные башмаки – «сабо» c низкими каблуками, державшиеся на ремнях. Но самое большое значение приобретают формы головных уборов. Женщины носят вилообразный или «двурогий» чепец с ниспадающим покрывалом или широким свисающим краем.

Все эти французские изобретения готического периода развились до великолепия и совершенства в Бургундии. При Филиппе III Добром (1396-1467) и его преемнике Карле Смелом (1433-1477) появилась особая придворная одежда. Ее богатство и исполненная фантазии отделка вызывали восхищение знати во всей Европе и до самого конца XV века служили образцом для подражания.

Основной принцип моды этого времени – подчеркивание удлиненных и заостренных форм. Края одежды выполняются в виде зубцов, тонкая зашнурованная талия, устремленный вверх головной убор, обувь с узкими длинными носами, длинные шлейфы, достигающие иногда пятиметровой длины, и развивающиеся покрывала. Рукава иногда опускались до пола, а к запястью расширялись до огромных размеров. В целом, одежда была роскошной и эксцентричной. Носили дорогие узорчатые материи, затканные золотом, меховые оторочки и богатые украшения, среди которых были даже бубенцы и колокольчики. Женские платья украшают также вошедшим в моду тончайшим фламандским кружевом, к поясу прикрепляются зеркальце и различные талисманы. На пальцы нанизывали до 20-ти колец, а грудь украшали тяжелыми цепями. Кроме того, появляется носовой платок для обмахивания, называемый «фаццолетто».

Влияние готической моды, доведенной бургундским двором до высшей степени элегантности, конечно, ощущалось и в других странах Европы, в каждой - со своими специфическими особенностями. Но все модные тенденции Готики, по большому счету, выразила Франция.

Вот такая селя ви.

Мода СССР 60-х

Унифицирующая идеология, крайне ограниченные возможности знакомства с общемировыми достижениями в искусстве, одним словом, ситуация известная, не без оснований позволяет полагать, что моды как таковой в Союзе не было вовсе. Но данные основательного библиографического исследования позволяют говорить об обратном: модная индустрия в СССР существовала, а благодаря «оттепели» этот факт был открыт и западному миру. Так в 1959 году состоялся первый диоровский показ в Москве. Однако данное мероприятие явилось скорее исключением из общей политики того времени: мы предпочитали демонстрировать свой уровень развития за границей, нежели пускать в страну кого-либо с Запада. Советская мода напоказ и мода реальная, создаваемая Всесоюзным Институтом ассортимента изделий легкой промышленности для среднестатистических советских граждан — являлись вещами диаметрально противоположными. Искусство — страшная сила, а советскому человеку стремление выделяться не к лицу. На Кузнецком Мосту — мекке советской моды того времени — существовал даже специальный экспериментальный цех, где шили модели исключительно для зарубежных выставок. Итак, конец 50-х — СССР представляет последние достижения в науке и искусстве на ярмарке в Лейпциге — западная публика в восторге. Год 1962 — Советская выставка в Париже: нашим моделям аплодируют стоя. В 1963 году проходит еще одна грандиозная выставка — на сей раз в Рио де Жанейро: свыше пятиста тысяч посетителей. К слову, для бразильцев данное шоу вообще явилось настоящим откровением. «Присутствовал на прекрасном показе мод и совершенно очарован» — записал в книге один из первых посетителей выставки. Однако уже во второй половине 60-х ситуация несколько меняется. Практически в каждом номере Журнала мод появляются материалы с европейских выставок и показов. Развороты издания изобилуют роскошными фотографиями Международной ассоциации шерсти (London), а также моделями из последних коллекций модных домов Chanel, Christian Dior, Nina Ricci, Yves Saint Lauren. В 1967 году на страницах журнала впервые упоминается французский Vogue и некоторые другие западные фэшн-издания. Меняется и сама мода: если еще три-четыре года назад можно было видеть лишь строгие простые силуэты и неброские детали, то сейчас крой становится более свободным, а детали более интересными. На смену стиля девочки-подростка приходит новый — стиль женщины 30-35 лет — интеллектуальной и спортивной. Вячеслав Зайцев вводит в моду Х-силуэт, все более широкое признание получают рукава-кимоно, широкие пояса с пряжками и кружево. На пике популярности меховая отделка. Легко заметить, что тенденции того периода во многом перекликаются с тенденциями сезона нынешнего, особенно, это, конечно же, касается темы меха, всевозможной отделки кружевом и акцента на талии. Именно такой советская мода открыла седьмое десятилетие века двадцатого. И лишь один нюанс год от года оставался неизменным: имена советских манекенщиц, производивших фурор на западных и отечественных подиумах, по-прежнему оставались в тени. Мила Романовская, Лилиана Баскакова, Румия — Запад буквально сходил с ума от этих образов. «Русским чудом» восхищались именитые французские модельеры, Феллини называл королеву советского подиума Регину Збарскую русской Софи Лорен. Но на показах никогда не называли их имен. Равно как и никогда не упоминали их на страницах отечественных модных изданий. А принимая во внимание сложную политическую обстановку того времени, многие советские модели не обходились без скандалов. Так однажды Галине Миловской разрешили сняться для американского Vogue. Но один из снимков с той шикарной фотосессии на Красной площади вызвал приступ бешенства у властей: Галя фривольно сидела на камнях спиной к портретам вождей. После очередного инцидента она эмигрировала во Францию. И ее случай вовсе не являлся исключением.