Киноновости

«Бригада» возвращается!

Сергей Безруков может сыграть собственного сына

Слухи о том, что самый знаменитый и дорогой российский сериал будет иметь продолжение, возникли сразу после премьеры «Бригады» - еще в 2002 году. Хотя продюсер Александр ИНШАКОВ всячески отвергал подобные домыслы, объясняя, что «финал картины расставил все по местам», поклонники сериала продолжали надеяться на новую встречу с любимыми героями. И вот недавно стало известно, что кинокомпания «Каскад» приступила к работе над «Бригадой-2»: уже написан синопсис, разрабатывается сценарий, ведутся переговоры с актерами.

Подробности нового проекта, который появится в виде полнометражной картины, держатся в строжайшем секрете. Как нам удалось узнать, главными героями «Бригады-2» станут знакомые персонажи из сериала - те, кто сумел остаться в живых. В первую очередь жена Александра Белова - Ольга и их 18-летний сын Иван. Еще одним из главных героев будет Сергей Каверин - родной брат непримиримого соперника Саши Белова. Отсидев, он выходит на свободу и оказывается втянутым в криминальные разборки.

В принципе, вполне мог бы участвовать в продолжении и самый главный герой сериала - Александр, ведь его смерть в картине не показана. Отправив в Америку семью, он уходит, и лишь на титрах звучит одинокий закадровый выстрел. Тем не менее этот персонаж в «Бригаде-2» не запланирован. Сначала Сергей Безруков ломался, не желая еще раз входить в одну и ту же реку. Потом и продюсеры согласились, что история Саши Белова логически завершена и добавить к ней нечего. Впрочем, это не означает, что актер Безруков в продолжении «Бригады» не появится, но это - одна из главных и тщательно скрываемых интриг нового проекта.

Рекомендую новый фильм про войну "Бой местного значения". Хорошая душевная картина и стреляют немного, хотя наши, конечно, побеждают.

19-й кинофестиваль «Кинотавр»

С 7 по 15 июня в Сочи пройдет 19-й кинофестиваль «Кинотавр», в конкурсную программу которого вошли 15 фильмов.
Среди них шесть созданы известными режиссерами, которые уже не раз принимали участие в «Кинотавре»,
а остальные девять - молодым.
По словам организаторов фестиваля, это свидетельствует о том, что в русском кинематографе идет неизбежная смена поколений.
В основной конкурсной программе «Кинотавра» участвуют: «Живи и помни» Александра Прошкина (он же откроет фестиваль), «Баксы» Гуки Омаровой, «Девственность» Виталия Манского, «Дикое поле» Михаила Калатозишвили, «Нирвана» Игоря Волошина, «Новая земля» Александра Мельника, «Океан» Михаила Косырева-Нестерова, «Пленный» Алексея Учителя, «Плюс один» Оксаны Бычковой, «Скажи Лео» Леонида Рыбакова, «Старшая жена» Ивана Соловова, «Тот, кто гасит свет» Андрея Либенсона, «Четыре возраста любви» Сергея Мокрицкого, «Шультес» Бакура Бакурадзе и «Юрьев день» Кирилла Серебренникова.

В рамках кинофестиваля будут вручены награды за лучшую мужскую и женскую роль, лучшую режиссуру, лучшую операторскую работу, лучший сценарий, лучшую музыку к кинофильму, лучший дебют. В этом году на «Кинотавре» появится новая награда - «За операторское мастерство». Кроме того, специальные награды фестиваля за выдающийся вклад в развитие отечественного кинематографа будут вручены киноведу Армену Медведеву и режиссеру Алексею Герману-старшему.

Из последней книги о Гарри Поттере сделают два фильма

Компания Warner Bros. в четверг объявила о том, что по последней книги о Гарри Поттере – "Гарри Поттер и Дары Смерти" – будет снято два фильма, пишет газета Los Angeles Times. Оба фильма будет снимать режиссер Дэвид Йейтс (David Yates), который уже дважды снимал кино о Гарри Поттере. Ожидается, что первый фильм выйдет на экраны в ноябре 2010 года, а второй – в мае 2011 года.
Сценаристом обоих фильмов будет Стив Кловз (Steve Kloves), который писал сценарии для большинства предыдущих лент по знаменитой саге Джоан Роулинг.

Продюсер фильма Дэвид Хейман (David Heyman) рассказал газете, что решение разделить фильм по последней книге о Поттере на две части было принято после долгих колебаний. Он объяснил причины этого решения тем, что "из этой книги, в сравнении с другими книгами серии, нельзя ничего выбросить", в ней нет побочных сюжетных линий.

Хейман отметил, что скептики наверняка станут обвинять студию в стремлении заработать побольше денег на кассовых сборах, однако подчеркнул, что истинные мотивы решения снимать два фильма по одной книге лежат в творческой области. Известно, что Джоан Роулинг приветствовала идею студии.

Пять уже вышедших на экраны фильмов о Гарри Поттере в совокупности собрали в мировом прокате 4,5 миллиарда долларов. В настоящее время продолжаются съемки шестого фильма серии – "Гарри Поттер и Принц-полукровка", мировая премьера которого запланирована на 18 ноября 2008

Нелли Уварова и Григорий Антипенко снова сыграют влюбленных

Знаменитая экранная пара - Григорий Антипенко и Нелли Уварова, в прошлом - главные герои сериала «Не родись красивой»,
- снова сыграют влюбленных в полнометражной романтической комедии «Лайв Джорнал»/Love Journal.

«Исаев – это не Штирлиц» - репортаж со съемочной площадки сериала

Еще с зимы нынешнего года ходят будоражащие слухи о новом проекте Сергея Урсуляка «Исаев».
Сериал - экранизация романов Юлиана Семенова «Бриллианты для диктатуры пролетариата» и «Пароль не нужен», в которых рассказывается о молодых годах Всеволода Владимирова (он же Максим Исаев), более известного широкой публике как штандартенфюрер СС Макс Отто фон Штирлиц.
Производством картины занимается кинокомпания «Централ Партнершип», с которой Урсуляк снимал триумфальную «Ликвидацию». Повышенное внимание к проекту неудивительно, ведь Штирлиц - любимый герой уже не одного поколения советских и российских зрителей. Съемки сериала проходили в Севастополе, Таллинне и Санкт-Петербурге, а недавно, на несколько недель, переместились в Москву. Как только съемочная группа добралась до столицы, мы поспешили на площадку, чтобы получить самую достоверную информацию из первых рук.

Аня Семенович сыграет с Беном Аффлеком!

Как сообщает издание LiFE.ru Певицу пригласили в Голливуд.

Талант Ани Семенович, как и ее ставшие уже легендарными формы, не знает предела, как само совершенство. В музыкальных клипах мы красотку видели, на льду - сполна, в большом кино девушка тоже стартовала, и надо признать, успешно. Экс-солистка группы «Блестящие» никогда и не скрывала: ее амбиции - еще больше, чем... В том, что это не пустые слова, поклонники Семенович могут убедиться уже сегодня: российскую поп-звезду пригласили сыграть в одном фильме с живой голливудской легендой Беном Аффлеком.
Анна всерьез настроена на актерскую карьеру. У нее за плечами съемки в сериале «Вся такая внезапная», скоро на экраны выходит полнометражный фильм «Гитлер капут!», где у Ани главная роль. Но это все только начало! Нашей Семенович заинтересовалась голливудская киностудия Columbia Pictures! А она, как водится, «и не представляет, что Такое бывает»...

Аня уже прошла кинопробы на главную роль в блокбастере, режиссером которого станет Мартин Кэмпбелл, снявший нашумевший фильм о Джеймсе Бонде «Казино Рояль».
полный текст тут

Михалков снимает фильм совместно с Disney

В начале сентября Студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова и Компания «Уолт Дисней Компани СНГ» начали съемки первого «диснеевского» фильма в России.
Рабочее название картины - «Книга мастеров». Как стало известно LIFE.RU, это будет сказочная комедия. Фильм рассчитан на семейную аудиторию, это веселая комедийная история, рассказанная с любовью и самоиронией по мотивам русских сказок, но вместе с тем сделанная во всех традициях Disney.

Съемки картины проходят под Минском. По завершении первого этапа съемочного процесса, работа над фильмом продолжится в павильонах «Мосфильма».
В главных ролях в фильме заняты известные и любимые зрителями актеры такие как: Леонид Куравлев, Валентин Гафт, Ольга Аросева, Александр Леньков, Ирина Апексимова, Михаил Ефремов, Гоша Куценко, Артур Смольянинов.

А главные роли будут исполнять дебютанты на большом экране - актриса Театра-студии «Мастерская Петра Фоменко» Марию Андрееву и студента Театрального Факультета Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова - Максим Локтионов.
- Мы надеемся, что приключения героев нашего фильма доставят немало радости и большим, и маленьким зрителям. Мы очень довольны нашим партнерством со Студией «ТРИТЭ», которая в кратчайшие сроки осуществила подготовку и запуск этой сложнопостановочной картины в съемочный перио, - рассказывает Марина Жигалова-Озкан, генеральный директор компании Disney в России и Генеральный продюсер фильма.

- Снять для большого экрана добрую сказку, рассказанную современным языком, было одним из моих давних желаний. Я счастлив, что такая возможность представилась мне именно в первом российском кинопроекте Disney, - поделился с LIFE.RU Вадим Соколовский, режиссер фильма и соавтор сценария.


Выход картины на большие экраны запланирован на осень следующего года.

Эхо Москвы / Новости / Среда, 17.09.2008 / Петербургские коммунисты требуют запретить фильм "Гитлер-капут"
http://www.echo.msk.ru/news/541156-echo.phtmlДата : 17.09.2008 16:05

Межрегиональная организация "Коммунисты Петербурга и Ленобласти" требует у министерства культуры РФ и комитета по культуре Петербурга не выпускать в прокат фильм "Гитлер-капут", сообщает сайт организации.
Действие комедии, автором сценария и режиссером-постановщиком которой является Марюс Вайсберг, происходит в конце Второй мировой войны.
Разведчик Шура Осечкин (партийная кличка Шуренберг) в исполнении Павла Деревянко плодотворно трудится в гитлеровской ставке на благо советской Родины.
Он тусуется на гламурных корпоративах, читает рэп, поет в караоке "Калинку-малинку" и танцует "Лебединое озеро".
При этом успевает шпионить за Мюллером (Юрий Гальцев), флиртует с Борманом (Юрий Стоянов) и завербовывает изобретателя нового сверхоружия. Ему в помощь присылают удивительной красоты радистку Зиночку (Анна Семенович). Между героями завязываются романтические отношения, и когда перед Шурой встает выбор - вернуться на Родину одному или подвергнуть себя опасности, пытаясь спасти из Гестапо любимую, - он готов пожертвовать собой ради Зиночки.
"Межрегиональная организация "Коммунисты Петербурга и Ленобласти" требует у министерства культуры РФ и комитета по культуре Петербурга не выпускать в кинопрокат безнравственный и провокационный "фильм" "Гитлер - капут" и лишить всю съемочную группу фильма права работать в отечественной кинематографии", - сказано в сообщении организации.
По мнению "Коммунистов Петербурга", выход фильма "нанесет ущерб здоровью и моральному состоянию ветеранов войны, блокадников, всех, кто чтит память погибших советских солдат, всех, кто относит себя к русской и советской культуре".
Они считают, что фильм оскорбляет такие шедевры отечественного кинематографа, как "Горячий снег", "Семнадцать мгновений весны", "Щит и меч", "Майор Вихрь", "Баллада о солдате", "Освобождение".
"Особенно опасное воздействие" фильм может оказать на сознание подростков, которые мало знают о Великой Отечественной войне, считают представители объединения.

Не хочу ничего доказывать
Текст: Семен Кваша. Фильм.Ру

Оксана Фандера, сыгравшая в фильме "Каменная башка" проститутку и любовь героя Валуева, рассказала о работе с чемпионом по боксу.
— Расскажите, пожалуйста, как Вы работали с Валуевым? Были какие-то сложности или особенности работы с человеком без актерского опыта?
— Все, что живо и непредсказуемо, для меня интересно, доставляет удовольствие. Для меня его живые реакции были стимулом, я должна была ему соответствовать. Когда я увидела, что Николай Валуев по-настоящему неординарный человек, я поняла, что мне придется ему соответствовать, как непрофессионалу.
— А было что то такое, чему Вы научились у чемпиона мира по боксу?
— Я не по этой части. Боксу не научилась. Хотя был забавный эпизод. Его герой открывает дверь, а там стоит моя героиня Таня, которая изображает его жену Катю. Она пытается ударить Егора по лицу и не попадает. Когда мы репетировали, Коля оказался "на своей территории". Он говорит: "Не бойся, бей!" Я боялась, я попаду. "Нет-нет-нет, ты не попадешь". И показывает, как он не двигает телом, а просто двигает головой, и моя рука проходит в пустоту. У него такая хорошая реакция... Ну я и расслабилась, а когда расслабилась, пошло плечо, и я задела его по кончику носа. Было смешно. И он, конечно, очень добрый человек. Он рассмеялся и сказал: "Ммм. Попала. Надо же!"
— В нашем современном кино такие цельные женские образы очень редко встречаются, Вам так не кажется?
— Надо сказать спасибо Мизгиреву, автору сценария. А что до цельности... Я играла женщину, которая играет другую женщину. Здесь можно говорить о цельности только в том случае, если Вы в конце фильма полностью ее приняли. Это было, наверное, самым сложным моментом, даже сложнее, чем изначальный испуг перед работой с чемпионом мира по боксу.
— Играть человека, который играет другого человека?
— Да. Это действительно самый сложный мой опыт в кино. Я сначала внутренне разбивала в диалоге фразы на те, которые говорят Таня, моя героиня, и Катя, которую Таня вынуждена играть. Разбивала буквально на слова.
— А вы занимались ее прошлым? Обсуждали, откуда она такая взялась?
— Это женщина, у которой достаточно сложные отношения с людьми, она мир воспринимает воинственно, это видно. Она не открыта по отношению к миру. Ей действительно очень нужны деньги для спасения другого человека. Она не проститутка. Вряд ли она выросла в этом городе, скорее всего приехала откуда-то и живет девочками, знаете, когда снимают квартиры на несколько девочек сразу. Это жалкое существование. Все время и все силы тратятся на то, чтобы зарабатывать деньги. Когда она пришла устраиваться стриптизершей, услышала, что придется спать с клиентами — и поняла, что на это она готова тоже. Вот таким образом она попадает в ту историю, которую вы видите.

Возможно, с другим сценарием я бы попросила все тщательнее обсудить или встретиться со сценаристом. Но в данном случае, Филипп правильно говорил: это все-таки мужская история, и главная роль тут у Коли Валуева.

— История, которую Вы рассказали, получилась невероятно питерской. А до этого у Вас был очень киевский фильм "Красный жемчуг любви".
— У меня были съемки еще одного фильма в Одессе, и прямо оттуда я переехала в Питер. Без теплой одежды, в северный город. С очень добрыми, но все-таки северными людьми, очень закрытыми. С ветром. И с большим человеком.
— Страшное дело.
— Наоборот, хорошо...
— А городская среда важна для актера?
— Давайте будем конкретны. Вы имеете в виду проживание или работу?
— Работу. В Москве, в Питере, в Одессе...
— Ну, в Одессе, к сожалению, производства нет. Там есть прекрасная заброшенная киностудия, возможно, ее сейчас будут реконструировать и что-то делать.

— Все плохо?
— Все никак. Огромная роскошная киностудия на Французском бульваре, с огромными павильонами, огромными складами, где лежит куча одежды.
— Шляпа Д'Артаньяна...

— Например (смеется). Но об Одессе нельзя говорить как о городе, который производит кино. А актеры в Москве и в Питере не отличаются. Хотя... мне питерские люди, как ни странно, по своей чистоте нравятся больше, чем московские. Они менее циничные. Возможно, они внешне более закрытые, потому что все время холодно (смеется). Но внутренне они какие-то более чистые, непосредственные, что ли...

— Актеры играют эмоции на основе каких-то наработок или жизненного опыта. Ненависть, страх, ярость, отвращение, жалость, любовь — все, что угодно. С Вашей героиней очень плохо обращаются, издеваются, унижают. Как можно сыграть ее эмоции, чтобы не убить всех вокруг себя?

— Я не могу ответить на этот вопрос, он хороший, но сложный. Начнем с того, что я против того, чтобы даже обсуждать тему опыта. Я не считаю, что опыт нужен, особенно в кино. Я думаю, что опыт рождает штампы. Вы переносите опыт, один образ похож на другой... Я в этом смысле, наверное, назову себя "непрофессионалом", но это осознанный подход к работе. Я выбираю только те истории, сюжеты, сценарии, которые не похожи на предыдущие. Я не хочу никому ничего доказывать, не хочу садиться на тот образ, который мне однажды удался... Я хочу делать только то, чего не знаю.

Исходя из такого подхода, можно себе представить, как со мной сложно работать в кино. (смеется) Но это вопросы к Филиппу. Я хочу полностью избавлять себя от опыта предыдущих ролей, каких-то воспоминаний, физиологических вещей, которые мне подсказывает моя услужливая память, я хочу находиться в "сейчас".

— Но это не оставляет Вам никакой границы между собой и...
— Да, возможно это даже немножечко опасно, но пока — тьфу-тьфу-тьфу — все в порядке, я не прохожу реабилитацию в клинике. Мне нравится не играть, а проживать за эти два-три месяца то, что кто-то написал на бумаге...
— Вы не хотели бы сами снять кино?
— Мне нравится эта идея, но я перфекционист, я измучаю людей. Мне надо, чтобы люди соответствовали... Я не смогу работать с друзьями, с них нельзя требовать. Это очень серьезные энергозатраты.

Отшельник и роза нелегкого поведения (film.ru)

Текст: Катя Виноградова

На экраны выходит "Каменная башка" Филиппа Янковского с неожиданно убийственным Валуевым в главной роли.

Каменная башка (2008)

боевик / драма / спорт

Режиссер: Филипп Янковский
В ролях: Николай Валуев (Егор "Каменная башка" Головин), Оксана Фандера (Таня), Виталий Кищенко (Наиль), Егор Пазенко ("Круглый"), Борис Чунаев (Тренер)

Если сразу говорить о главном — то да, девушки плачут. И даже некоторые мужчины, из тех, кто некрепок, тоже силятся сдержаться. А, бросьте, не крепитесь. Не так часто на просмотре нашего фильма удается опустить удивленные брови и расчувствоваться. На "Каменной башке" опустятся многие брови. Правда, для этого зрителям придется, как часто требует российское искусство, поверить в ряд никак не очевидных вещей.

Итак, Егор, боксер-чемпион, недавно попал в аварию, погибла его невеста, а сам он потерял долгосрочную память. То есть — с утра ничего не помнит, днем все соображает, как может, а вот со следующего утра опять — снова-здорово. О нем печется менеджер, который хочет устроить ему бой, желательно победный. А если все закончится плохо, то на миру и смерть красна, все лучше для Егора, по мнению друга-менеджера, чем ходить, трясти рельефной головой, пытаясь вспомнить табуретки у подъезда, на которых чей-то гроб стоял. Не помнит толком, кого похоронил? Ну так может — это и к лучшему, рассудил менеджер и подсунул Егору Таню, девушку легкого поведения (нет, она не девушка и поведение ее — нелегкое), которая должна сыграть роль невесты Кати, которая вроде как никуда и не пропадала. Она должна вернуть Егора на ринг. Между Егором, который дышит, ходит и живет уже напрасно и случайно, и Таней, которой есть для чего жить дальше, начинается история любви. Не сексуально-химической, а скорее сказочной — как между отшельником и розой или тучкой золотой и утесом-великаном. Таню нужно будет спасать.

Амнезийщики, как известно всем литераторам и кинематографистам, безропотная паства, которую злой сценарист может гонять куда угодно (один черт, им с утра все в новинку). Беззащитны перед лицом искусства и боксеры, которых кинематограф пинает всю дорогу как грушу — они ранимые люди, прекрасные семьянины, судьба отрабатывает на них все подлянки, а их ценности можно презентовать инопланетянам как земной идеал. Их воля к победе — всегда выше, чем профессиональный спорт, и глубже лоховской морали. Они — очень сильные и беззащитные, при этом они все в мускулах и много молчат. Если в пару несчастному боксеру с амнезией дать похожую на бойкого Пьеро красавицу за тридцать (Оксана, среди наших актрис — вы из лучших), циничную, добрую и худенькую — то хочется от души расчувствоваться.

И это, невзирая на отсутствие в сценарии некоторых подпорок правдоподобия, список которых вышел довольно длинным — где семья Егора, зачем же сразу в проститутки, от чего не хрустит залитая молоком сухая лапша. Можно и так, но хоть намекните — почему так. Дежурная претензия к российском кино: или уж давайте побольше условности, или уж побольше правдоподобия, не топчитесь посередине.

Янковскому, на которого много надежды возлагается, искренности не занимать, но вот в "Меченосце" сильно не хватило вкуса, а в "Советнике" — силы сопротивления. В "Башке" вернулся вкус, и на месте — его обычная внимательная любовь к актерам (Валуев — открытие сезона) и внимание к картинке, на которой Питер получился демонически-прекрасным. И кино получилось — складное и нестыдное.

Но есть режиссеры, которые также беззащитны, как и боксеры и люди без памяти. Им не нужно давать метаться среди сценарного беспредела. И судя по команде, помогавшей изначальному автору сценария, Мизгиреву, задачу защиты режиссера от сценариста компания СТВ начала решать успешно.

3.09.08 14:27 Культура

Российский фильм номинирован на премию "Оскар"

Картина Анны Меликян "Русалка" будет заявлена как претендент от России на премию "Оскар" Американской киноакадемии в категории "Лучший фильм на иностранном языке". "Русалка" была выбрана из восьми претендентов по результатам голосования комиссии по отбору российских фильмов на премию "Оскар".


Ранее "Русалка" получила приз кинокритиков FIPRESCI на 58-м Берлинском кинофестивале и приз за лучшую режиссуру на фестивале независимого кино в Санденсе. В России актрисе Маше Шалаевой, сыгравшей в "Русалке" главную роль, была вручена премия "Ника".


Первым полнометражным фильмом Анны Меликян стал "Марс" с Гошей Куценко и Артуром Смольяниновым в главных ролях, премьера которого состоялась на Берлинале в 2004 году.


Известно также, что школьная драма "Класс" режиссера Лорана Канте, получившая золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2008 года, официально заявлена как претендент на премию "Оскар" от Франции.


Пять иностранных претендентов на премию "Оскар" будут объявлены 22 января 2009 года. В 2008 году "Оскар" в категории "Лучший фильм на иностранном языке" завоевала австрийская картина Стефана Рузовицки "Die Falscher" ("Фальшивомонетчики"). От России на "Оскара" номинировался фильм Никиты Михалкова "12".




Постоянный адрес статьи:
http://cursorinfo.co.il/news/culture/2008/09/23/rusalka/

Это по любви (фильм.ру)

Текст: Семен Кваша

С экранизации мюзикла "Мамма Миа!" выходишь с дурацкой улыбкой, что дорогого стоит.

Мамма Миа! /Mamma Mia!/ (2008)

комедия / мюзикл / мелодрама

Режиссер: Филлида Ллойд
В ролях: Мерил Стрип, Пирс Броснан, Колин Ферт, Стеллан Скарсгард, Джули Уолтерс, …

Девять лет, два миллиарда долларов сборов, 140 городов, включая Москву, где мюзикл шел около года семь раз в неделю — кто бы мог подумать, что "Мамма Миа!" не хватает еще и экранной версии. Оказалось, не хватало. Нашлись продюсеры, которые договорились с Бьорном и Бенни, альфа-композиторами группы ABBA и экранизировали историю, придуманную чтобы засунуть в нее великие и просверлившие грандиозные дыры в черепах целых поколений песни шведской группы.

Понятно, что проект этот собирали вдумчиво, бережно и с любовью, как банкомат. Привлекли солидный актерский состав: обладатель солидного мелодраматического таланта и глаз спаниеля Колин Ферт, отставной Бонд Пирс Броснан (я старый солдат и не знаю слов любви...), лучшая эпизодическая роль "Пиратов Карибского Моря" и "Догвилля" Стеллан Скарсгард, Мерил Стрип, которая официально считается лучшей актрисой современности. Поставила фильм Филлида Ллойд, театральный режиссер, сделавший в 1999 году этот мюзикл. Действие происходит на восхитительном греческом острове, где и устраивает бедлам с тремя отцами симпатичная кудрявая блондинка Аманда Сейфрид в роли юной и решительной дочки.

На случай если вы не ходите в театр: некая очень взрослая девушка за сорок, в прошлом солистка первой в мире девичьей группы, выдает замуж дочь. Кто отец дочери — непонятно, есть три кандидата, и юная блондинка шлет им всем письма, чтобы сердце ее нашло ответ, и чтобы отец повел ее к алтарю. Сердце даст оптимальный и очень шведский ответ, и это совершенно безобидный спойлер — в конце концов, не ради же сюжета люди пойдут на это кино?

Конечно, идти на этот фильм следует ради праздника — поющих Броснана и Мерил Стрип (без дубляжа с субтитрами, что приятно), отличных танцевальных номеров и греческого лета. Праздники редко бывают особенно умными — скорее наоборот. И даже известный цинизм истории "Мама Миа!", напоминающей справочник по маркетингу (песня-мюзикл-фильм-книжка-майка-кружка-значок), не может отменить того, что мы смотрим кино, которому аплодируют даже ленивые и циничные зрители закрытых показов. Мы смотрим абсолютно достоверную, хоть и шведскую, хоть и с песнями и плясками, историю любви, в которой пожилой Джеймс Бонд смотрит в камеру влюбленными глазами. Это праздник со слезами на глазах и свадьба в сезон дождей. Кроме шуток — столь же трогательно-слезливо-оптимистичное изображение свадьбы до сих пор было только в фильме Миры Наир.

Кадр из фильма "Мамма Миа!"

А это вообще-то очень высокий стандарт.

Вдогонку к "Ликвидации"
тут

"Белое солнце пустыни" получит приквел

25.09.2008 12:32 |(фильм.Ру) Раздел: Фильмы

Русские кинематографисты, хорошо это или плохо, заразились голливудской страстью к сиквелам и приквелам: в следующем году, ровно через сорок лет после выхода первого фильма в кинотеатрах будут показывать ленту под названием "Белое солнце пустыни. Начало".

Об этом ИТАР-ТАСС рассказал сценарист оригинальной ленты Рустам Ибрагимбеков. Он написал историю и для продолжения, точнее начала, а также выступает продюсером проекта. Съемки пройдут этой зимой, имя режиссера, равно как и имена исполнителей главных ролей пока не называются. Правда, Ибрагимбеков пообещал задействовать молодых и пока не слишком раскрученных актеров, которым предстоит сыграть Сухова, Абдулу, Екатерину Матвеевну и прочая. Детали не раскрываются, но все-таки приятно знать, что никто из любимых персонажей больше не умрет — они уже сделали это сорок лет назад.

Также от Ибрагимбекова можно ждать какого-то восьмисерийного телепроекта, который он начал делать уже этим летом.

Демон добра

Текст: Семен Кваша, Фильм.Ру

Алексей Гуськов перед выходом фильма "Тот, кто гасит свет" рассказал, как он карабкался по водосточным трубам, купался в проруби и строил русский киномиф о добром демоне в черных очках.


— Это, судя по всему, была довольно экстремальная для вас история, почти суперменская. И в ледяной купели искупались, и по крыше побегали и попрыгали...

— Я как-то на удивление легко пошел на все это. Режиссер всегда провоцирует артиста, насколько он двинется в сторону трюков и в сторону правды. На экране всегда видно, сырой ли у тебя рукав, мокрая ли коленка при нуле, мерзнешь ты или изображаешь. Во время первой же сложной съемки, когда герой Смолякова стреляет с балкона, и надо его обезвредить, возник вопрос: полезу я на крышу, или нет? Режиссер сказал: "Сейчас ты накернишься и попросишь дублера". Но я практически проделал сам, хотя было скользко...

— И что, по водосточной трубе залезли?

— По водосточной я сделал раз-два-три-четыре-пять, потом меня подцепили, потом я подтягивался на карниз и вылезал. Там было очень скользко. Я, конечно, сначала проверил ребят-каскадеров, которые меня страховали — падать с третьего этажа на восьмой день съемок не хочется. А вот сам прыжок делал безусловно каскадер, не буду хвалиться. Но зато я сам в прорубь нырял, в гидрокостюме, все как положено. Это был, наверное, такой спорт. Я проверил, что я могу в моем возрасте. Оказывается, могу, значит, будем себя уважать.

— А почему в полицейских триллерах, и у нас, и в Голливуде главный оперативник всегда такой одинокий волк?

— Жанр такой...

— Но они же совсем не такие. У них на самом деле прекрасные толстые жены, толстые дети, дачи, это такие столпы общества. Почему этот штамп так устроен?

— Ну всегда же очень хочется найти героя... Конечно мы здесь немного тиражнули, лучшим или не лучшим образом. Черное пальто, разорванный ворот постоянно... Человек не чувствует холода, не чувствует боли — своей, разумеется, — потому что ему так больно за вот эту несправедливость, ему так хочется оборвать эту цепочку зла, которая никак не может завершиться. Он понимает, что если он этого не сделает, то он не выживет.

Мы пытались понять, в традиции социалистического реализма, почему его жизнь устроена так, а не иначе. Так вот, в одном из вариантов сценария у него была семья, и по флэшбэкам зритель понимал, что у него была какая-то катастрофа, где он остался в живых, а жена и ребенок — нет. У Андрея были прописаны прекрасные эпизоды, где у него в квартире есть детский мячик, какие-то другие предметы, и он с тех пор ее не убирает, не трогает. Так и продолжает жить со своей дочкой, со своей женой. Но если он там не успел, не сумел их спасти, то он должен спасти всех других жертв. Но все это потом купировали во имя чистоты жанра.



— А не страшно вообще сниматься в таком проекте — дурная карма, дурная примета? Джоди Фостер категарически отказалась сниматься в продолжениях "Молчания ягнят"...

— Но там картина не в пример нашей, выше на голову. Там исследуется вообще природа... чего-то запредельного. Там человек людей пожирает, и это подведено под такую фантастическую базу. Несколько иной срез исследования. Мы больше к истории, к жанру склонялись. Я не считаю это ни хорошим, ни плохим. Действительно наше кино сейчас находится в самом начале пути. Пока образцы хорошего советского кино кладут нас на лопатки (смеется). Это один из первых серьезных опытов: молодой парень, талантливый человек, очень, кстати, хорошо обученный и насмотренный, хорошая продюсерская компания — я имею в виду прежде всего Дмитрия Месхиева и Сергея Мелькумова — сделали картину, на мой взгляд, достойную. Жанровую.

— При этом кажется, что оно ориентируется скорее на голливудские образцы кино про маньяков, а не на, грубо говоря, нашу оперативную сводку, нашу мифологию.

— Я думаю, Голливуд тоже ориентируются не на оперативную сводку. Я был в Америке в 2001 году, мы поехали в Гарлем. Мне говорили: "Куда вы едите, вас там съедят!" я говорю: "Ребята, я никогда не поверю, что в городе с таким количеством полиции, в таком законопослушном государстве где-то будет страшнее, чем у меня в Бибирево". И так оно и оказалось. Это же все мифотворчество.

Искусство не должно ничему учить, оно должно вызывать эмоции. Это часть энтертейнмента, часть мейнстрима, который тоже надо научиться делать. Действительно мы очень долго находились в стране победившего даже не артхауса, а авторского кино. Из серии "Мне так нравится" и "Я так вижу". Но надо же научиться делать и свое собственное жанровое кино. Я не вижу ничего плохого.

— А ваше кино строит свою мифологию?

— Конечно. Вот то, чем я занимался, я определил для себя в двух словах: "Демон добра". Это не ангел добра, это Демон Добра! Идущий напролом, к своей цели, все сметающий, рычащий. Не хочу знать никаких его предысторий, никаких обращений к биографии, "а из какого же отдела этот человек?" Да не из какого! Это человек закона. Он должен наказать. Если он этого не сделает, его жизнь бессмысленна. Поэтому черные очки, черное пальто...

— Вот вы говорили о мифотворчестве, а я в вашем фильме обнаружил один очень почтенный миф: маленький городок, в котором есть одна красавица, одно кафе и один шериф, который владеет жизнью и смертью.

— Очень точно. Вымороченный город. Мы об этом думали все время. Один раз просто обхохотались. Андрей — у него же это первая картина, он все время фонтанировал — приходит и говорит: "Я придумал потрясающий кадр. Вымороченный город, а еще цирк приехал и карлики. Герой бежит, останавливает девочку. Она идет одна — а дети тут по одному не ходит. И она оборачивается — а это бабушка-карлица". Мы хохотали так же, как хохотали сейчас вы.



Но вообще ничего нет плохого в мифотворчестве. У нас же в принципе нет сквозного героя. Вот я все время думаю: как у нас мало своих героев. Вот например, фильм "Мусорщик" Георгия Шенгелии, в котором я снялся: его же до сих пор показывают по телевизору иногда, и продажи DVD не падают. Значит, народ нуждается в таком скрытном парне. У нас же вся страна так живет: Штирлицы такие. Штирлиц ведь был штурмбанфюрер СС (на самом деле штандартенфюрер — прим. Фильм.Ру), то есть первый секретарь обкома. Но он понимал, что власть — говно. И как напьется на 23 февраля, отметит праздник и лежит на карте Родины...

— А надо создавать такой миф?

— Надо, конечно. Я много езжу, сейчас какие-то работы появились международные. Русский приезжает — ему немедленно предлагают водку. А я не пью водку-то!

"Адмиралъ" взорвал Москву (Культура)

07 октября, 13:57 | Анна СЯПИНА"Семь футов под килем вам. Ведь минируют на восьми", - после этих слов Федора Бондарчука на экране началось действо, которое иначе как эпохальным и не назовешь. Можно подобрать бесчисленное множество хвалебных эпитетов к фильму "Адмиралъ", премьера которого прошла вчера в "Пушкинском", но правильнее всего будет, наверное, сказать самое главное: этот фильм не жалко, не стыдно, а нужно показать своим детям. Потому что трагическая история адмирала Колчака учит любви. Не только любви мужчины и женщины, но любви к Родине. Той, которая заставляет идти в атаку без единого патрона, грудью на стрекочущие "Максимы", той, ради которой офицеры бились до конца.

Организаторы столичной премьеры постарались на славу. В центре Москвы гремели залпы орудий крейсера, построенного прямо перед кинотеатром, играл оркестр, колорита добавляли и красочные фейерверки. Но главное ждало зрителей в зале. Где после представления всей съемочной группы, актеров, режиссера и продюсеров фильма начался показ ленты, над которой работали несколько лет. Много рассказывать о картине не имеет смысла - ее нужно увидеть. Скажем лишь, что игра актеров потрясла. Да, масштабный проект, да, спецэффекты, да, потрясающая атмосфера, созданная костюмерами и гримерами. Но именно актеры заставили зрителей, знакомых с историческими реалиями, знающих, что Александра Колчака расстреляют, все-таки верить в лучшее и до конца фильма надеяться, что все обойдется.

Картину "Адмиралъ" можно будет увидеть во всех кинотеатрах страны с 9 октября.

07 октября 2008 года 00:53
"Адмирал": pro et contra
Накануне выхода на экраны очередной громкой премьеры мы представляем вам две точки зрения на фильм "Адмирал": тех, кто участвовал в съемках картины, и критика, смотрящего картину из зала

Москва. 7 октября. INTERFAX.RU – Девятого октября в прокат выходит фильм "Адмирал" о судьбе и любви Александра Колчака, который претендует на то, чтобы стать очередным российским блокбастером, очередным "киноучебником" истории (правда, за достоверность никто не ручается) или же просто историей любовных отношений, сложных, запутанных, завязанных на реалиях времени. Мы представляем вам два взгляда на картину – это прямая речь тех, кто снимался в фильме, и впечатления критика, сидящего в зале. Выбирать точку зрения – вам самим.


"Адмирал" - pro


Каким бы ни было впечатление от "Адмирала", фильм однозначно не оставляет зрителей равнодушными. В нем есть, что покритиковать, есть над чем задуматься, выходя из зала не чувствуешь себя обманутым. Неизвестно, что о картине сказал бы сам Александр Васильевич Колчак. Зато журналистам удалось узнать, что думает о фильме исполнитель главной роли Константин Хабенский.


"Для меня это достаточно серьезный новый этап в профессии и в осознании себя в профессии", - признается актер. Однако о своем вкладе в фильм он говорит туманно: "Я приглашенный актер и рабочая сила. Это должен оценивать режиссер картины. Я сделал все, что мог в тот момент".


Надо заметить, что Хабенский смог создать новый образ, непохожий на его предыдущих героев. Из недотепы, пьяницы, меланхолика и циника в вечном зеленом свитере с вытянутыми рукавами он превратился в благородного человека, который радеет за единство России и не поступается принципами ради личной выгоды. Вот, как оценивает черты своего героя сам актер: "Мне близки те черты личности Колчака, которых нам больше всего не хватает в жизни. В первую очередь, это воля. Это спокойствие и уверенность в том, что мы говорим, скрепленная каким-то внутренним стержнем". Как раз таким адмирала зрители и увидят на экранах.


По всей видимости, от "Адмирала" не нужно ждать исторической объективности или досконального упоминания всех происходящих событий. Как и от любого художественного произведения, впрочем. "Мы не пытались воссоздать на экране исторический персонаж. Мы делали какой-то свой образ, - рассказывает Хабенский. – Мы отталкивались от тех фактов, исторических и биографических, которые были на самом деле. И еще от тех вещей, которые писали современники Колчака. Это, конечно, субъективные вещи, потому что каждый может написать то, как сегодня себя чувствует, как сегодня видит того или другого человека, то или другое обстоятельство. Поэтому было прочитано много литературы и в то же время важно было не захлебнуться в исторических фактах".


Отвечая на вопрос журналистов о его отношении к историческому периоду, показанному в фильме, Константин сказал: "Люди, которых истребляли на протяжении нескольких десятков лет, были честными, были верными своему слову. А исторические факты… это мы уже проанализируем чуть попозже".


И конечно, всех интересовало отношение актера к партнерам, Елизавете Боярской и Сергею Безрукову. Ведь однажды они уже встречались в этом же составе на съемочной площадке продолжения "Иронии судьбы". "Слава Богу, что не произошло повторения характеров ни у Лизы, ни у Сережи в этих двух фильмах. По-моему, это прекрасно". "Мне бы хотелось, чтобы этот фильм остановил общую страсть к безмозглому хождению в кино. Люди, которые продвигают этот фильм, правы в том, что легкость и развлекательность кино – это хорошо, но в то же время мы далековато отошли от каких-то простых, понятных и, извините за пафос, человеческих вещей", - сказал Константин Хабенский.


Елизавета Боярская, сыгравшая в "Адмирале" возлюбленную Колчака Анну Тимиреву, в эксклюзивном интервью рассказала обозревателю interfax.ru Светлане Гильдюк о своем отношении к фильму. "Для меня этот фильм сыграл и по сей день играет очень важную роль, потому что у меня в жизни очень многое поменялось. И то, что произошло за последние два года, было едва ли не самым важным событием за всю мою жизнь. Потому что мы сделали какое-то очень хорошее дело. Это я знаю точно. Не то что мы сняли какое-то хорошее кино. Мы именно сделали важное дело для каждого зрителя, для нашей истории… А что касается меня, то я приобрела какое-то спокойствие. Ощущение, что я это пережила, я это познала, я это поняла. И теперь есть ощущение, что есть что-то настоящее, оно внутри и это что-то очень дорогое. В общем, все не важно. Важно только то, что ты проживаешь. Что касается любви. После съемок любовь открылась с другой стороны для меня. Я стала осознавать, что любовь – это не значит обладать человеком, не значит человека женить на себе. Любовь – это радость знать, что твой возлюбленный где-то рядышком… не обязательно возле тебя. Может быть, он в другой стране. Но понимать, что ты любишь и человек любит тебя – это очень большое счастье. Это счастье, которое дано не каждому. Как будто Бог делает свой выбор. Он касается рукой мужчины и женщины и дарит возможность так любить. Это любовь, которая описана в книгах. Кажется, что она миф, но это не так. Просто мы об этом не знаем. Но такие чувства не обречены на долгое и счастливое будущее".


"Адмирал" – contra


Мы научились снимать урбанистические фэнтэзи ("Дозоры"), рождественские комедии ("Ирония судьбы. Продолжение"), исторические детективы (акунинская эпопея), вот теперь добрались до байопиков. Русская киноиндустрия может теперь показать кукиш западным прокатчикам и сказать: мы тоже можем собирать деньги, и даже больше, чем вы можете себе представить.


Фильм "Адмирал" (продюсеры Анатолий Максимов и Джаник Файзиев) не должен стать исключением. В нем есть все составляющие прокатного успеха: отличная компьютерная графика, продуманная рекламная компания, кстати, приурочившая выход фильма к весьма условной дате столетия российского кинематографа, исторический сюжет с вытекающими отсюда декоративными красотами, есть, в конце концов, Константин Хабенский и Сергей Безруков. Нельзя не сказать об удивительной работе Хабенского, которому, что душой кривить, в кино не очень-то везет с ролями такого психологического накала, как в образе адмирала Колчака. Безрукова было немного, но он запомнился своим безрассудным энтузиазмом и молодым взглядом. Хороша была и Анна Ковальчук в роли несчастной жены Колчака. Взять по отдельности каждого актера и его героя - вроде бы все отлично, вот только актерский ансамбль (к вышеперечисленным добавляем Егора Бероева, Елизавету Боярскую, Виктора Вержбицкого, Федора Бондарчука и др.) уж очень стал напоминать антрепризную труппу, кочующую из одного громкого фильма в другой.


Но важно, конечно, не это. Важен сам сюжет, рассказанный режиссером (Андрей Кравчук) и его командой. Как заметил Джаник Файзиев, они пытались донести очень сложную историю предельно простым языком. Поэтому не следует искать в картине каких-то политических установок, анализа, кто все-таки прав, кто виноват в революционном кровопролитии. В центре – романтическая история любви Колчака и Анны Тимиревой. Оба они были несвободны, он старше нее на много лет, между ними война, сначала Первая мировая, потом Гражданская. Но чувства преодолевают любые препятствия, ведь русские женщины славятся своим декабризмом. Тимирева развелась с мужем, бросилась в Сибирь за любимым, а после его гибели почти сорок лет провела в тюрьмах и ссылках. Судьба этих реальных людей действительно очень трагична и наполнена многолетней болью и скорбью. Зачем же ее рассказывать предельно простым языком? Или любую историю любви можно свести к замедленной съемке разбивающегося бокала с шампанским? И уж совсем пошлым кажется финал фильма, скалькированный (случайно или преднамеренно?) зачем-то с "Титаника", начиная с погружающегося в воду расстрелянного Колчака и заканчивая постаревшими на пятьдесят лет глазами Тимиревой, сжимающей в руках памятную фотографию.


"Адмирал" похож на выпускное сочинение в школе: все в нем сделано так, как нужно, как должно понравиться экзаменационной комиссии. Своего зрителя фильм, конечно, найдет. Как нашел своего многочисленного читателя, например, псевдоисторический писатель Валентин Пикуль. Но не умирает все-таки надежда на то, что русское кино как коммерческий проект когда-нибудь выйдет за рамки накатанной Западом схемы и, не переставая быть успешно продаваемым продуктом, приобретет по-настоящему самобытный характер, или хотя бы сколько-нибудь оригинальный.


Обозреватели Светлана Гильдюк (спасибо за часть "pro"), Клара Саева (спасибо за часть "contra")
/Интерфакс/

Умерла известная актриса Вия Артмане
Ей было 78 лет.



Как стало известно, накануне на 79-м году жизни в Латвии скончалась известная латвийская актриса Вия Артмане. Всю свою жизнь она отдала театру и кино. Всенародная любовь пришла к ней после исполнения главной роли в фильме "Родная кровь", в котором она сыграла в дуэте с Евгением Матвеевым, пишут Вести.ру.

В советское время Артмане называли Мать-Латвия", однако после распада СССР актриса испытала сразу несколько ударов судьбы: в 1993 году в результате неонационализации Вия Артмане лишилась квартиры, перенесла два инсульта и инфаркт.

Вия Артмане родилась 21 июля 1929 года в Тукуме (Латвия). В 1949 году она окончила драматическую студию при Художественном академическом театре имени Яна Райниса после чего поступила в труппу этого театра. В 1969 году актриса была удостоена звания Народной артистки СССР. Особенно она запомнилась зрителям по своим работам в фильмах "Родная кровь", "Никто не хотел умирать", "Театр", пишет РИА «Новости»

По настоящему красавица женщина и изумительная женщина. Пусть будет светлой память о ней.

Николь Кидман покидает кинематограф

19.12.2008
Николь Кидман более не заинтересована в работе в кино и намерена сосредоточиться на своей семье. Как утверждает ресурс WorstPreviews, такое заявление сделала актриса в одном из последних интервью.
"Я должна сказать, меня это больше не интересует. Я понимаю, что подобные заявления из моих уст звучат странно, но тем не менее. Мне 41 год и я очень счастлива быть в Теннесси с моим ребенком и мужем. Я по натуре творческий человек, и каким-то образом стремление к творчеству должно проявляться, но я не ощущаю более той жгучей потребности, что была ранее", - призналась актриса.
Она добавила, что смирилась с тем, что происходит сейчас, и ее вполне устраивает ее нынешнее состояние.
Справедливости ради стоит сказать, что все последние фильмы с участием некогда самой высокооплачиваемой актрисы мира провалились в прокате. Такая же участь постигла последнюю картину "Австралия". При 130-миллионом бюджете фильм собрал в североамериканском прокате около 40 миллионов.
Напомним, что недавно журнал Forbes назвал Николь Кидман самой переоцененной голливудской актрисой.

В ролях: Антон Шагин (Мэлс), Оксана Акиньшина (Польза), Максим Матвеев (Фрэд), Игорь Войнаровский (Боб), Евгения Хиривская (Катя), Екатерина Вилкова (Бэтси), Сергей Гармаш (Отец Мэлса), Олег Янковский (Отец Фрэда), Леонид Ярмольник (Отец Боба), Ирина Розанова (Мать Пользы), Алексей Горбунов (Бывший саксофонист)
В кадре
Новогодний ретромюзикл о Москве 50-х и компании молодых людей, которые не хотели "быть как все" — стилягах. И их главных врагах — комсомольцах.
За кадром
Собственно "стиляги" — феномен советской жизни 50-х, предвестник "оттепели". Главным источником вдохновения для стиляг был американский джаз и рок-н-ролл. Стиляг обычно определяют как "слепых поклонников всего несоветского", то есть западного образа жизни. Но их можно рассматривать и в универсальном контексте городской молодежной субкультуры того времени — нью-йоркских "хипстеров", лондонских "модов" и т.д. Стиляги выработали свой собственный жаргон: именно от них пошли выражения "тусоваться", "чувак", "клевый" и пр. На родине стилягам не повезло: в советском кино их обычно окарикатуривали (единственное исключение — "Покровские ворота"). Валерий Тодоровский работал над фильмом несколько лет и за это время и с теми же актерами успел снять еще одну картину — "Тиски". Некоторые сцены (например, пробежка через турникеты в метро) снимались не в Москве, а в Петербурге, где лучше сохранилась историческая фактура того времени.
Цитаты
"Действие происходит в 1955 году. Но это не исторический фильм, а некая фантазия про наши "фифтиз". Да, должно быть ощущение, что мы в 50-х, но достигается оно крупными мазками. Придираться на уровне надписей на стене не стоит"
"Для меня это было принципиально важно, и могу сказать, что поют все сами. Поет сам Гармаш, поет Горбунов, все молодые поют. Янковский, к сожалению, не умеет петь, но он зато танцует. Все всё делают сами" (Режиссер Валерий Тодоровский, Empire)

От "Обитаемого острова" ждут 70 миллионов
25.12.2008 13:24 | Разделы: Фильмы, Люди
Продюсер "Обитаемого острова" Александр Роднянский ожидает, что фильм соберет в прокате 70 млн. долларов.

"Наш бизнес-план без учета проката за границей предусматривает совокупный сбор в прокате с двух частей фильма в 70 миллионов долларов", — цитирует Роднянского РИА.

Всего на съемки обоих фильмов, первый из которых стартует в прокате 1 января, было потрачено 40 млн. — цифра для российского кинематографа весьма солидная. Миллионы эти ушли на детальное воссоздание инопланетного мира, куда попадает, потерпев крушение на своем звездолете, главный герой Максим Каммерер (Василий Степанов). Правда, Джеймс, например, Кэмерон на инопланетный мир своего "Аватара" потратил 190 миллионов, так что есть к чему стремиться.

Продюсер также заметил, что на кассовый рекорд они идти не планируют, а лишь расчитывают окупить производство фильма. Что касается рекордов, достаточно вспомнить, что "Ирония судьбы 2", вышедшая, слава богу, одной частью и снятая, якобы, за 5 миллионов, собрала за месяц чуть меньше 50 миллионов.