МИРОВЫЕ СОКРОВИЩА

Китайские сокровища
Весной 2008 года Уоллес Чань, маэстро-ювелир международного класса из Китая, отправился в мировое турне вместе с коллекцией своих работ. В рамках турне серия украшений под названием «Рождение Востока» была представлена на одной из самых престижных ювелирных выставок Европы – Московском международном салоне изящных искусств.
Текст: Ринат Накипов



На Московском международном салоне изящных искусств Уоллес Чань впервые представил около 40 своих новых работ, которые либо были созданы специально для этой выставки, либо рассказывают о новых направлениях в эстетической философии маэстро.

Уоллес Чань

«Я выбрал Москву в качестве третьего города – после Базеля и Гонконга, – чтобы поделиться моей творческой философией. Но демонстрация серии «Рождение Востока» начинается в Москве», – сообщил Уоллес.

После Московского международного салона изящных искусств мировое турне «В вечном танце» продолжится в столице Китая Пекине, который откроет азиатскую часть турне.

Серия «В вечном танце» – результат десятилетнего проекта Уоллеса Чаня. Ее отличает современный дизайн, тонкая работа по старинным технологиям и реалистичность.

Украшения Чаня сочетают постмодернизм и восточную утонченность. Глубокие познания в металлургии и геммологии сослужили Уоллесу хорошую службу. С помощью своего мастерства он создает калейдоскоп цветов, смешивая металлы и формы.

Работы Уоллеса Чаня хорошо известны в высшем сегменте ювелирной отрасли. Это категория дизайнерских ювелирных изделий, которые ценятся даже выше, нежели украшения знаменитых международных марок. Ценители ювелирных изделий покупают именно дизайнерские драгоценности. Уоллес занимает прочное положение в этом сегменте международного ювелирного рынка.


Браслет «Возвращение короля»
Маэстро Чань вырос в Китае, в традиционной культурной среде. Выучившись на резчика по слоновой кости, он поступил в университет на художественные курсы. Будучи по природе самоучкой, Уоллес оставался в университете лишь столько, сколько ему это было необходимо. Обычно Уоллес предостерегает от академизма, однако свойственные традиционному искусству реализм и точность передачи образов, усвоенные им в университетские годы, возможно, составляют основу его творческого гения.

Уоллес освоил резьбу в техниках камеи и инталии. В середине 1980-х годов он изобрел так называемую резьбу Уоллеса – технику, включающую элементы камеи, инталии и огранки. Это положило начало десятилетнему творческому периоду, в течение которого Уоллес приобрел известность в Японии, Сингапуре, Германии и на Тайване.

В 1996 году Уоллес вступил в «буддистский» период своего творчества. Он занимался крупными скульптурными проектами, зачастую создавая свои работы для монастырей.

В 2001 году он заинтересовался принципом совмещения разнородных элементов и понял, что здесь он сможет совместить свой богатый практический опыт в металлургии и обработке металлов с теми образами, которые рисует его воображение. Там, где ранее принцип реализма ограничивал полет фантазии, требуя «верности действительности», Уоллес теперь мог вытягивать, изменять любые формы в своем стремлении к подвижности; там, где материалы сопротивлялись творческой задумке, потому как были несовместимы, он стал сочетать их химическим путем, пока они не плавились или не сливались в единое целое.


Кольцо «Радужное небо»
Созданные Уоллесом ювелирные украшения пользуются спросом у коллекционеров, их можно приобрести в избранных магазинах Европы, Японии и Тайваня. В 2007 году Уоллес положил начало коллекции высококлассных украшений, в которой он применяет новаторский подход к использованию титана в качестве ключевого элемента своих работ.

Титан вновь используется в качестве основного опорного элемента, которому приданы чрезвычайно легкие и эргономические формы. Вот самые любопытные экспонаты путешествующей коллекции Чаня:

– колье из титана с бриллиантами и белыми агатами «Душа к душе»: диски из белого агата и кристаллов, искусно выточенные и соединенные между собой, образуют привлекающее взоры колесо удачи;

– брошь из титана и 18-каратного белого золота с 42,76-каратным турмалином и разноцветными бриллиантами, рубинами, розовыми сапфирами «Рождение света»: сияющее солнце, взрывающееся буйством красок, впечатляет любого, кто бы ни взглянул на эту работу. Черные иголки турмалина смягчаются титаном и оттеняются рубинами и розовыми сапфирами. Желтые бриллианты скапливаются у центра солнца, в качестве которого использован турмалин;


Брошь Рождение света

– браслет из титана с бриллиантами и белыми нефритами «Возвращение короля»: резные изображения тотемов, которые тысячелетия назад играли роль амулетов, используются в оформлении этого украшения;

– кольцо из титана с танзанитами и синим халцедоном «Бархатная ночь»: голубые танзаниты и окруженный ими синий халцедон подобны галактике в дальнем космосе, уединенной звезде в тихой вселенной, глубокому океану, светлеющему по краям до цвета дневного неба;

– кольцо из титана с разноцветными бриллиантами «Радужное небо»: кольцо будто парит в воздухе. Две бабочки – центральные элементы украшения – разлетаются в разные стороны, а их хвосты переплетены. Это уникальное кольцо не только колеблется вслед за рукой той, которая его носит, но и искрится более чем 700 белыми бриллиантами.

Как признается сам мастер: «Работая над украшением, я не хочу всего лишь красиво расположить дорогие камни. Я хочу создать свет и движение, соединить живые, изменчивые объекты со статичными, поселить их в мир мечты и мифа. Мне нужны волнующие работы, украшения, которые будут раскрывать себя, не переставая удивлять новыми ощущениями, эффектными сочетаниями – всем тем, что наделяет каждое украшение своей особой историей. Я ищу изменчивости, движения, игры света».

http://smallbay.ru/grafica.html

https://www.youtube.com/watch?v=fjoWCdzhuFI
https://www.youtube.com/watch?v=O5tKG39G6Qk
https://www.youtube.com/watch?v=5m-B_15icZA
https://www.youtube.com/watch?v=mPee7biTPCU
https://www.youtube.com/watch?v=55qYiAVow04
https://www.youtube.com/watch?v=XwD05hxi90E

11.08.09 15:09 В мире

Россиянка полила "Мона Лизу" горячим чаем

Охранники Лувра задержали и передали парижской полиции россиянку, швырнувшую в картину Леонардо да Винчи "Мона Лиза" кружкой с горячим чаем.
Женщина, чье имя не разглашается, по-прежнему находится в полиции. Случай произошел 2 августа, но известно о нем стало только 11-го, пишет The Daily Mail.
По данным издания, посетительница купила чай в музейном кафе и принесла керамическую кружку с собой в зал, где выставлена "Мона Лиза". Поскольку картина находится в специальном контейнере и закрыта пуленепробиваемым стеклом, брошенная в нее емкость с чаем не причинила шедевру никакого вреда (кружка, конечно, разбилась). Женщина была тут же задержана музейной службой безопасности и препровождена в полицию. Психологи в участке попытались определить, не страдает ли нарушительница синдромом Стендаля, расстройством, при котором человек, оказавшись перед произведениями искусства, падает в обморок или, наоборот, начинает вести себя буйно. О результатах экспертизы состояния россиянки не сообщается.
"Мона Лиза" - единственная картина, которая когда-либо была украдена из Лувра. Это произошло в 1911 году. Полотно вскоре было найдено и возвращено на место. В 1956-м вандал плеснул на картину кислотой, и в том же году другой человек бросил в "Мону Лизу" камнем, повредив красочный слой возле левого локтя женщины.
В последний раз случай вандализма в Лувре был зафиксирован в 1998 году, когда профессор математики ударил статую философа Сенеки молотком.

Постоянный адрес статьи:

• http://cursorinfo.co.il/news/world/2009/08/11/liza/
  
• Россиянка покушалась на Мону Лизу от огорчения
  
  
  ПАРИЖ, 12 августа. Россиянка, швырнувшая чашку с чаем в знаменитую «Мону Лизу» работы Леонардо да Винчи, была огорчена отказом в получении гражданства Франции. Об этом сообщает РБК со ссылкой на Reuters.
  Инцидент произошел еще 2 августа, но стал достояние общественности лишь накануне.
  По словам представителей Лувра, женщина в момент совершения хулиганского поступка выглядела «очень расстроенной». Неудавшуюся эмигрантку сразу задержала полиция, и на допросе та призналась, что она была крайне огорчена тем, что ей не дали французское гражданство.
  Полиция отпустила женщину, предварительно проведя психиатрическую экспертизу. Теперь россиянке грозит иск от Лувра.

Лувр не имеет претензий к россиянке, кинувшей чашкой в «Мону Лизу»

сегодня в 14:37 GZT.RU


У Лувра нет никаких материальных претензий к россиянке, кинувшей кружку в «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Об этом заявил сегодня пресс-секретарь музея. По его словам, никакого ущерба картине причинено не было, так как "Джоконда" защищена бронированным стеклом, сообщает ИТАР-ТАСС.

Онлайн-  база краденых предметов искусства
Интерпол открыл доступ к внутренней базе данных о краденых предметах искусства.
В списке, который постоянно обновляется, собраны подробные сведения и фотографии 34 тысяч предметов, украденных по всему миру.

Доступ к данным получат аккредитованные организации, которые должны заполнить анкету на сайте. К сотрудничеству приглашаются министерства культуры, музеи, аукционные дома, галереи, фонды и коллекционеры, которым предлагается подать специальный запрос для получения возможности пользоваться ресурсом.
Новая база данных заменит DVD «Краденые предметы искусства», который ранее рассылался Интерполом заинтересованным организациям по их запросу. Координатор отдела Интерпола, занимающегося предметами искусства, Карл Хайнц Кинд надеется, что база станет эффективным инструментом в борьбе с незаконным оборотом краденых предметов искусства, поскольку и продавцы, и покупатели смогут в любой момент проверить подозрительный товар.

You should like the sightseeing tour.

www.elysee.fr/panoramic/index.php




1.. "Кликните" на выбранную фотографию
2. После того, как она "загрузится" и заполнит экран, "кликните" на любую её точку и, не
отпуская палец, медленно перемещайте курсор в любом направлении.
3. Перед вами откроется панорама помещений Елисейского
дворца.

90 классических женских портретов (под "Сарабанду" И.С.Баха)
http://www.maysstuff.com/womenid.htm
https://www.youtube.com/watch?v=nUDIoN-_Hxs

"ВЕДЬ ЭТО НАШИ ГОРЫ..."
https://www.youtube.com/profile?user=eggman913#p/u/0/LJby4sLZZRM

каталог мировой живописи с отличным качеством
изображения и описаниями произведений художников



Это, фактически, предметный каталог
мировой живописи с отличным качеством изображения и описаниями
произведений художников. Очень полезно иметь культурному человеку под
рукой, чтобы восстановить в памяти, или просто полюбоваться
произведением великого художника...
Прошу!


!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
http://smallbay.ru/grafica.html

Воры со вкусом

Максим Макарычев "Российская газета" - Центральный выпуск №5188 (109) от 21 мая 2010 г.

Франция в шоке. Из знаменитого Государственного музея
современного искусства, расположенного в элитном 16-м округе Парижа,
ночью со среды на четверг были украдены пять полотен великих художников.
Это самое крупное, если судить по предполагаемой цене картин,
ограбление в мировой истории живописи.
Речь идет о произведениях Пабло Пикассо, Фернана Леже, Анри Матисса,
Жоржа Брака и Амедео Модильяни, оценочной стоимостью приблизительно в
500 миллионов евро (615 миллионов долларов). Пропали следующие полотна:
"Голубь с зеленым горошком" Пикассо, "Пастораль" Матисса, "Оливы близ
Эстака" Брака, "Женщина с веером" Модильяни, а также "Натюрморт с
подсвечниками" Леже.
Известие о краже поступило на пульт полиции в четверг в 6 часов 50
минут утра. Сотрудникам музея, оборудованного самыми современными
системами видеонаблюдения, оставалось лишь развести руками, увидев
распиленный замок на двери, ведущей на территорию музея с черного хода, и
разбитое окно, через которое воры проникли в помещение. О дерзости
преступников говорит тот факт, что они не побоялись пойти на ограбление,
зная о том, что "все их ходы будут записаны" видеокамерами.
До вчерашнего дня самой крупной кражей произведений искусства
считалось ограбление 20-летней давности. В марте 1990 года из музея
Изабеллы Стюарт Гарден в американском Бостоне преступники, одетые в
форму полицейских, среди бела дня вынесли картины Вермеера, Рембрандта,
Эдуара Мане, Говарта Флинка и других художников на общую сумму около 500
миллионов долларов. Несмотря на вознаграждение в 5 миллионов долларов,
обещанное за наводку на преступников властями США, ФБР ищет
злоумышленников до сих пор.
Ценители искусства: Кража картин в Париже сравнима со
смертью члена семьи










Ценители искусства по всему
миру осудили похищение шедевров известных художников из Музея
современного искусства в Париже. Об этом сообщает Associated Press.Флемминг
Фриборг, управляющий копенгагенского музея Glyptotek, известного своими
полотнами импрессионистов, сравнил потерю картин музея в Париже со
"смертью члена семьи". Ранее мэр столицы Франции Бертран Деланоэ
сообщил, что "сильно опечален и шокирован" произошедшим в музее Парижа.
Б.Деланоэ додавил, что такое дерзкое "нападение на всеобщее культурное
наследие" просто недопустимо.Между тем помимо французской полиции
кражей 5 картин из музея занялся и Интерпол, разославший
соответствующие распоряжения в свои отделения по всему миру. В настоящее
время изучаются записи камер видеонаблюдения, на которых видно, как вор
через окно проник в музей. После обнаружения пропажи шедевров,
среди которых работы Пабло Пикассо, Анри Матисса, Жоржа Брака, Амедео
Модильяни и Фернана Леже, полиция оцепила территорию вокруг здания музея
от Сены до Эйфелевой башни. Общая стоимость похищенных картин
оценивается в 500 млн евро.








20 мая 2010г.

http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post125239571/

http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html





смотрите на это великолепное произведение китайской живописи


посетители часами стоят в очереди в музее шанхая чтобы увидеть это





картина была написана в 1085-1145 годы во времена династии сонг на севере китая


и отреставрирована во времена династии кинг





в прошлом году была представлена в музее искусства в гонконге





наберитесь терпения


и двигайтесь влево вдоль картины


5.28 метров и высотой всего... 25 сантиметров





следует установить курсор в центре картины


и затем слегка сдвинуть влево


и картина медленно будет двигаться


чтобы полюбоваться всеми деталями.


маневрируя курсором можно регулировать скорость передвижения





на картине 3 рамки


нажмите дважды на курсор


и вам появится великолепное представление:


сочетание искусства 11-го века и технологии 21-го века

http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post125239571/

Весь Эрмитаж (в высоком разрешении)
http://gallerix.ru/album/Hermitage

http://www.googleartproject.com/

Вслед за Википедией, которая за кратчайшее время сделала доступным миллиардам знания накопленые человечеством, которые были недоступны даже ученым всего десять лет до этого, появился следующий проект глобального масштаба - Гугл арт проект - ведущие музеи онлайн.
"Не отходя от кассы" вы можете виртуально посетить ведущие музеи, посмотреть картины и другие произведения, в деталях, немыслимых прежде.

Кстати, для любителей путешествий уже довольно давно существует проект городов в 3-мерном пердставлении - http://sketchup.google.com/3dwh/citiesin3d/ - тоже из того же ряда реальности опередившей фантазию.

Thanks to Google
Вход бесплатный

Google открыл 17 музеев мира для виртуального посещения

Google Art Project - это семнадцать музеев из девяти стран, 385 выставочных
залов, 400 художников и 1060 картин в высоком разрешении. Любой человек, у
которого есть выход в интернет, теперь может посетить музей Метрополитен,
Третьяковскую галерею, Тейт и Эрмитаж и рассмотреть их экспонаты в таких
подробностях, которые не доступны даже в реальности. Google сделал бесценный
подарок всем любителям искусства.

До тех пор пока специалисты Google не сфотографировали в высоком разрешении
знаменитую картину "Жатва (Август)" Питера Брейгеля-старшего, директор
лондонской галереи Тейт не знал, что на ней изображена традиционная для
Жирного вторника игра, во время которой крестьяне швыряют палки в
привязанного к шесту гуся. Реальные размеры фигурок этих людей на заднем
плане не превышают нескольких миллиметров, поэтому рассмотреть их на
картине, хранящейся в музее Метрополитен, практически невозможно. Вернее,
было невозможно до недавнего времени.

Google Art Project стартовал полтора года назад в привычном для компании
формате: большую часть дня сотрудники выполняют свои обязанности, но пятую
часть рабочего времени им разрешается тратить на сторонние проекты, которые
их интересуют. Так в какой-то момент все любители живописи в Google
объединились и решили использовать имеющиеся в их распоряжении технологии
для того, чтобы сделать искусство доступнее.

Многие музеи и галереи и раньше выкладывали свои оцифрованные коллекции в
интернет, причем в гораздо большем объеме. (Наиболее показателен с этой
точки зрения Нью-Йоркский музей современного искусства, который опубликовал
на своем сайте абсолютно все, что у него есть - 34 тысячи работ, многие из
которых в самом музее увидеть невозможно.) Однако благодаря таким
технологиям, как Picasa, App Engine и Street View, энтузиастам из Google
удалось создать нечто новое.

Во-первых, еще никто не собирал в единую базу и не систематизировал работы
из разных музеев мира, создавая нечто большее, чем просто набор репродукций.
Во-вторых, проект Google интерактивен: можно составить свой список шедевров
и поделиться им с друзьями. В-третьих, Street View позволяет буквально
"пройтись" по залам знаменитых музеев. Рассмотреть картины в таком режиме не
получится, но зато никаких японских туристов и музейных смотрителей.

Отдельного упоминания достойны картины, сфотографированные в сверхвысоком
разрешении. Изображение каждой из них состоит из приблизительно семи
миллиардов пикселей, то есть их разрешение в тысячу раз выше, чем у простой
цифровой фотографии. Благодаря такому увеличению можно рассмотреть не только
крестьян Брейгеля, но и самые тонкие мазки, мельчайшие детали и трещины в
краске. Есть и другие особенности - к примеру, картину "Не надо, женщина, не
плачь" из галереи Тейт можно посмотреть в особом "ночном" режиме, чтобы
увидеть спрятанную ее автором Крисом Офили надпись, которая видна только в
полной темноте.

Картины Google Art Project, доступные в высоком разрешении


"Спальня художника в
Арле"Винсент
Ван Гог
"Звездная ночь"Винсент
Ван Гог
"Мадам Мане в оранжерее"Эдуар
Мане
"Принцесса фарфорового
царства"Джеймс
Уистлер
"Франциск Ассизский в
пустыне"Джованни
Беллини
"Портрет Георга
Гитца"Ганс
Гольбейн-младший
"Собор" Франтишек
Купка
"Жатва (август)"Питер
Брейгель-старший
"Бутылка 'Анис дель
Моно'"Хуан
Грис
"Молодой рыцарь на фоне
пейзажа"Витторе
Карпаччо
"Послы"Ганс
Гольбейн-младший
"Мария-Антуанетта с
детьми"Элизабет
Виже-Лебрен
"Ночной дозор" Рембрандт
""Возвращение блудного
сынаРембрандт
"Явление Христа
народу"Александр
Иванов
"Не надо, женщина, не
плачь"Крис
Офили
"Рождение Венеры"Сандро
Боттичелли

Для российских музеев такая съемка стала подарком. Директор ГТГ Ирина
Лебедева рассказала, что их
"флагманскую" картину - "Явление Христа народу" Александра Иванова -
специалисты Google снимали целый день. "Для того чтобы самим так сделать, у
нас нет технологий, нет таких возможностей", - добавила она. "Уровень съемки
такой, что даже специалистам интересно, исследователям и реставраторам", -
присоединилась к ней представительница дирекции Эрмитажа.

Само собой, у нового проекта уже появились и критики. Так, журналист The
Daily Telegraph обвинил Google Art Project в отсутствии всеохватности. К
примеру, в проекте (пока) не участвуют такие крупные музеи, как Прадо и
Лувр, а коллекции представленных музеев отражены слишком избирательно. При
этом критика больше всего смущает, что кто-то решает за вас, какие картины
вам нужно увидеть, а какие нет.

Другая, более распространенная претензия состоит в том, что просмотр
шедевров живописи в интернете автоматически упрощает их, лишая контекста, и
существует опасность, что в будущем нужда посещать музеи вообще отпадет.
Кроме того, Google способен показать вам картину в таких подробностях, какие
невозможно различить, глядя на нее в музее. Если симулякр получается
настолько качественным, зачем вообще принимать реальность в расчет? И эта
проблема, будучи по сути своей философской, на самом деле довольно
интересна.

Недавно швейцарский интеллектуал и писатель Ален де Боттон, известный своим
стремлением нести в массы философию, искусство, литературу и вообще все
области, традиционно считающиеся уделом высоколобых знатоков, заявил, что
музеи вообще должны избегать своей "музейности". Де Боттон настаивает, что,
располагая большим количеством очень важного с духовной точки зрения
материала, музеи совершенно не пытаются донести до публики смысл тех или
иных произведений, в то время как делать это необходимо.

По мнению писателя, музеям нужно прилагать больше усилий к тому, чтобы их
посетители поняли, о чем, собственно, картина, соединять размытость
ценностей искусства с определенностью ценностей христианской культуры.
Писать, к примеру, вместо сухой исторической справки на информационной
табличке: "Посмотрите на это полотно и вспомните о том, как важно быть
терпеливым" или "Эта скульптура должна вдохновить вас на мысли о том, как
сделать мир справедливее".

При номинальном отсутствии связи между идеями де Боттона и Google Art
Project они на самом деле движутся примерно в одном направлении. Дело в том,
что, если музеи и вправду переместятся в интернет, исчезнет тот самый
контекст, который обычного человека все чаще только запутывает. Уйдет и
некое подразумеваемое по умолчанию обязательство понимать:когда картину
можно просто пролистать нажатием одной кнопки, ответственность испаряется
сама собой.

Дополнив эти онлайновые репродукции мотивационными подписями в духе де
Боттона, мы получим совершенно новый тип музеев. Их посетители перестанут
чувствовать неловкость и, обращаясь к пояснительным ремаркам, никогда не
будут сомневаться, что значит и к чему в их душе апеллирует "Рождение
Венеры" Боттичелли или "Спальня художника в Арле" Ван Гога. И не то чтобы
эту простоту нельзя было ввести в музеях в их нынешнем виде (хотя это
невероятная перспектива), просто виртуальным выставкам она соответствует
куда лучше.

Воздерживаясь от далеко идущих выводов, создатели Google Art Project просто
заявили, что очень рады реализации своего проекта и надеются в будущем
расширить его, сделав демократичным если не само искусство, то хотя бы
доступ к нему. Ничего не остается, как поблагодарить их за это. Как ни
крути, то, что они сделали, совершенно поразительно.


http://www.googleartproject.com/museums/altesnational

http://artnud.com/main.htm

http://www.googleartproject.com/museums/altesnational
======================================================
Картины Google Art Project, доступные в высоком разрешении


"Спальня художника в Арле" Винсент Ван Гог

"Звездная ночь" Винсент Ван Гог

"Мадам Мане в оранжерее" Эдуар Мане

"Принцесса фарфорового царства" Джеймс Уистлер

"Франциск Ассизский в пустыне" Джованни Беллини

"Портрет Георга Гитца" Ганс Гольбейн-младший
"Собор"
Франтишек Купка
"Жатва
(август)" Питер Брейгель-старший

"Бутылка 'Анис дель Моно'" Хуан Грис

"Молодой рыцарь на фоне пейзажа" Витторе Карпаччо

"Послы" Ганс Гольбейн-младший

"Мария-Антуанетта с детьми" Элизабет Виже-Лебрен
"Ночной
дозор" Рембрандт

""Возвращение блудного сына Рембрандт

"Явление Христа народу" Александр Иванов
"Не
надо, женщина, не плачь" Крис Офили

"Рождение Венеры" Сандро
Боттичелли



http://www.googleartproject.com/museums/altesnational

http://www.mystudios.com/artgallery/

http://www.panoramas.classic-ru.org/russian/museum/hermitage1.html

http://gallerix.ru/
Мировые худ. сокровища

http://www.artprojekt.ru/Art1.html