Мой любимый Артист

Я думаю, что нет такого человека, рожденного на территории бывшего СССР
(ну если только дети 90-х, да и то сомневаюсь), который бы не знал этого имени.
Не буду писать, что его любили все. Никто не может говорить за всех, но если я употреблю слово многие,
то не ошибусь.
Лично я считаю, что мое поколение росло и на его ролях. По крайней мере в моих воспоминаниях много приятных моментов связанных с именем Андрея Миронова.
Я не знаю, что выйдет из этой странички и какова будет ее судьба. Но я очень надеюсь на то, что, попав на нее Вы вспомните человека, чей светлый талант обогревал, наверняка, и Вас.

Он родился на сцене
И он умер на сцене,
Там прошла его жизнь.
Его лучшая роль.
Почему он так близок
Моему поколению?
С грустной песней в глазах
Комедийный король.

Разгулялась весна,
Отыграла пластинка.
Песня снова уносит
К детства солнечным дням.
Ведь и мне отдавал
Свой талант по крупинкам
Лицедей и Артист
Что запомнился нам.

По его годовщинам,
Измеряем свой возраст,
Где-то доску открыли,
Там - идет фестиваль
Грусть моя, не молчи
Жизни - тяжелая проза.
Я смотрю его фильмы
И уходит печаль.

Он родился на сцене
И он умер на сцене,
Нам, оставив на память
Грустный взгляд, песни, смех.
Четверть века прошло
(Не одно поколенье)
А его Фигаро
Не стихает успех.

К годовщине смерти актера в издательстве «АСТ-Пресс»
вышла книга воспоминаний о нем –
«Александр Абдулов глазами друзей».

Сегодня я печатаю фрагменты из нее.

Последняя театральная роль Абдулова – Кочкарев в гоголевской «Женитьбе». К сожалению, он сыграл эту роль не в Москве. Перед московской премьерой, которая выпускалась к восьмидесятилетию «Ленкома», спектакль обкатывали на зрителе в Самаре.
Об этом вспоминает художественный руководитель театра «Ленком» Марк Захаров:
"Он играл прекрасно, но я чувствовал, что из последних сил. Ходил с текстом, покрывался холодным и горячим потом, и я замечал, что какая-то сложность и тяжесть нависает над ним. Потом, в отпуске, он начал снимать фильм «Гиперболоид инженера Гарина», и случилась беда: ему стало плохо. Он попал в больницу, сначала в нашу, потом в Израиле.
И тут его нещадно атаковали журналисты. Популярность стала фантастической. И любовь. Именно любовь людей к нему. Я сужу по тем письмам, по их количеству, которые приходили в театр во время его болезни. Мы были просто завалены письмами, в которых говорилось: а может, еще вот этот способ лечения попробовать, или вот этот. Тогда я ездил в Израиль, в Тель-Авив, встречался с ним.
Он мне понравился – был весел, хотя друзья, которые его сопровождали, сказали, что он очень волнуется. Мы говорили, как будет театр существовать какое-то время без него. Я уже понимал, что с его болезнью шутки плохи. Мы договорились, что два спектакля убираем. Никого не будем вводить ни в «Варвара и еретика», ни в «Плач Палача». Но в «Женитьбе» у него должен был быть дублер, и им стал – по его предложению – Сергей Чонишвили.
Мне очень дорого, что это предложение прозвучало из его уст.
Я попросил его написать обращение к театру, поскольку ожидался сбор труппы, и он впервые не будет на нем присутствовать, а будет лечиться. Он написал замечательную записку, где в конце перефразирована знаменитая фраза Станиславского «любите искусство в себе, а не себя в искусстве», - он написал: «любите свой организм и заботься о своем здоровье».
Это было его прощальное обращение к коллективу. Хотя потом мы виделись, он был награжден орденом, приехал к нам из Кремля. Это была наша последняя встреча. Тогда мы выпили с ним. И вообще все наше общение, и в Тель-Авиве, проходило обычно за столиком в ресторане.
Он был весел и мужественно сражался до самого конца. Он очень любил жизнь. И в последний период. Кажется, особенно понял всю ее ценность.
Был случай, когда в него плеснули серной кислотой. Женщина, которая дожидалась его, сказала: «Так не доставайся же ты никому». Он человек очень спортивный, все трюки выполнял сам – успел среагировать, как хоккейный вратарь. Ему только плечо немного обожгло. А была еще встреча с сумасшедшим, который ждал его за портьерой с топором. Но тоже удар прошелся скользящим образом.
Мы как-то сидели с его близкими друзьями и говорили, что обычно у человека бывает один ангел-хранитель, ну два. У него было двенадцать, не меньше. Они его вытаскивали из безнадежных ситуаций. И я очень верил в этих ангелов. Поэтому до последнего была какая-то надежда, что он сумеет победить свою болезнь.
И вместе с тем набегали скорбные предчувствия…"

alt="" />

Множество голливудских звезд имеют русские корни. Казалось бы, кто может предположить, что Сильвестр Сталлоне и Харрисон Форд, Натали Портман и Вайнона Райдер, Леонардо Ди Каприо и Стивен Спилберг — русского происхождения? И, тем не менее, это так.


Сильвестр Сталлоне родился в Нью-Йорке. Его отец, парикмахер Фрэнк Сталлоне, приехал в Штаты из Сицилии, а мать — астролог Джеклин Сталлоне-Лейбофиш родилась в Одессе, в еврейской семье. 


Николь Шерзингер, вокалистка Pussycat dolls, русская на четвертинку. Ее отец — филиппинец, а мать — наполовину гавайка, наполовину русская. У коллеги Николь по группе, Джессики Сатта, также отчасти русское происхождение: по папе она имеет русские, польские и еврейские корни, а ее мама— ирландка. 


Харрисон Форд наполовину ирландец, наполовину еврей из России. Его мать Дороти родилась уже в Америке, а вот ее большая еврейская семья приехала в Нью-Йорк в 1907 году из Минска. Настоящее имя Дороти Форд — Дора Нидельман. Еще в юности из чувства протеста девочка поменяла имя: ее раздражали еврейские традиции их семьи. Ее родители, соответственно бабушка и дедушка знаменитого актера, Анна Лифшуц и Гарри Нидельман — оба евреи из Минска — встретились уже в США. Гарри удалось устроиться на работу водителем трамвая в Бруклине, и вскоре молодые люди поженились. Харрисона Форда назвали именно в честь деда Гарри. Отвечая на вопрос о своих русско-еврейско-ирландских корнях, Харрисон Форд говорит: «Как человек я скорее ирландец. Как актер — я еврей». 



 Бабушку Леонардо Ди Каприо зовут Елизавета Смирнова.


А у Стивена Спилберга оба дедушки — евреи с Украины, а мама даже неплохо говорит по-русски. 


Натали Портман родилась в Иерусалиме, а вот родители переехали в столицу Израиля из Кишинева. Когда Натали исполнилось три года, семья переехала в США: сначала в Вашингтон, затем в Коннектикут, а потом в Нью-Йорк. 


Мила Йовович, знаменитая модель и звезда фильма «Пятый элемент», родилась в Киеве. Ее мать, Галина Логинова, была актрисой, а отец — доктором-педиатром из Югославии. Первые пять лет своей жизни Мила провела в Советском Союзе, а в 1980 году семья эмигрировала в город Сакраменто, США. Правда, говорит Мила по-русски неважно. 


Голливудские актеры Майкл Дуглас и его отец Кирк тоже имеют русские корни. Настоящее имя Кирка — Иссур Даниелович-Демский. Его отец, соответственно дед Майкла, Хершел Даниелович, уехал из России, чтобы избежать службы в армии и участия в русско-японской войне. В чужой стране Даниеловичи решили американизироваться и поменяли имена: Хершел стал Харри, а Брина — Бертой. Сестры Кирка также «переименовались»: Пеша в Бетти, Тамара в Марион, Хаска в Иду, Зифра во Фритци, а Рейчел в Рут. Брат Калех выбрал себе имя Кэй. Иссуру родители дали имя Изадор, которое будущий Кирк Дуглас возненавидел. Свою фамилию Даниеловичи сменили на Демских. 


Исполнитель роли Эркюля Пуаро, Питер Устинов, родился в Лондоне в 1921 году в семье выходцев из России. Его первое выступление на сцене состоялось в 17-летнем возрасте. После этого Устинов стал широко известен в Великобритании и в мире своими режиссерскими и актерскими работами в кино, театре и на телевидении. В 1961 году он был удостоен «Оскара» за роль в фильме «Спартак». 


Молодой актер Антон Ельчин считается восходящей звездой Голливуда. Он снялся в таких фильмах, как «Альфа Дог» (2006), «Проделки в колледже» (2007) и «Терминатор 4» (2009). Антон родился в Санкт-Петербурге, а, когда ему было полгода, родители Антона, профессиональные фигуристы, перебрались в Лос-Анджелес: «Россию я не помню, — объяснил он мне. — Но люблю, как и своих родных, которые у меня там остались». 


Вайнона Райдер — урожденная Вайнона Лаура Хоровитц. Но Хоровитц — не настоящая фамилия актрисы. По-настоящему ее звали бы Вайнона Томчина. Семья ее отца Майкла сбежала из России, а эмиграционные службы США каким-то образом перепутали их фамилию с фамилией других эмигрантов. Получилось, что из России они уехали Томчиными, а в Америку въехали Хоровитцами. 100-летняя бабушка Вайноны до сих пор жива и продолжает рассказывать актрисе о ее русских корнях. 


Мама Дэвида Духовны, Маргарет, родилась в шотландской семье, а отец, Амрам Духовный, — сын русских евреев, эмигрировавших в Нью-Йорк. По-русски Дэвид не говорит, но зато в совершенстве владеет ивритом. Тем не менее Дэвид очень любит русскую литературу, особенно Достоевского. «Просто его очень легко понять», — объясняет Духовны. 





Мать Шона Пенна из ирландской семьи, а отец — еврей русско-литовских кровей. Фамилия родителей отца Шона, Лео Пена, была Пинон, но после эмиграции в США они ее англизировали. В 1950-х годах имя Лео Пенна — актера и телережиссера, снявшего среди прочего несколько серий сериалов «Звездный путь» и «Коломбо», — попало в «черный» список комиссии по расследованию антиамериканской деятельности из-за подозрений в шпионаже в пользу Советского Союза. Но его вина так и не была доказана.

куды не плюнь - одни руссо-евреи и одеситы,шо почти без разницы

Валет пишет:куды не плюнь - одни руссо-евреи и одеситы,шо почти без разницы

Весь Голливуд создали евреи! Очень талантливый народ!

Роберт Де Ниро: Больше всего в Москве меня потрясла водка!
 
Роберт Де Ниро

Голливудский актер приехал в Москву открывать свой ресторан, а заодно встретился с давними друзьям – актерами
Елена ЛАПТЕВА, Анастасия ПЛЕШАКОВА, Максим ЧИЖИКОВ — 09.04.2009 
Голливудский суперстар прошлого века Роберт Де Ниро приехал в Москву на открытие японского ресторана на Дмитровке, в котором он - совладелец. А пока ждал открытия, звезда фильма " Однажды в Америке" гулял по Красной Площади да встречался с друзьями - российскими актерами. Созвонился с Олегом Штефанко, пообедал Михаилом Казаковым, с Олегом Янковским и его семейством в гостинице. 

Как рассказал сам Де Ниро, несмотря на то, что они давно не виделись, посидели прекрасно: 

- Я был очень рад видеть и Олега ,и его сына. Олег знаком с моей семьей, я - с его. Мы пообщались. Как я понял, Янковский чувствует себя хорошо и держится молодцом! Мы вместе ели мороженое, было здорово!

Код:




Артист устроил пресс-конференцию. И в процессе рассказал, что самое сильное его потрясение от Москвы - это водка, и что он очень хотел бы, чтоб в его заведение нанес визит президент:

- Ему бы очень понравилось в нашем ресторане! Звезда американского кино сказал, что не против сыграть в каком-нибудь российском фильме - "были бы достойные предложения!". Впрочем, они все так говорят. 

Мы заранее прогулялись по "детищу" Де Ниро. Где, к слову, начал принимать посетителей за пару недель до визита Де Ниро и пришли к выводу: есть у нас места и получше. Одно из немногих достоинств японского кабака - то, что Де Ниро является его совладельцем. Остальное - на четверочку с минусом - интерьер и обслуживание в частности. Кормят, соответственно, сушами и рыбой. А счет на двоих - на все десять тысяч рублей. Кризис в стране, говорите?.. 
 





Михаил КАЗАКОВ: “Де Ниро угощал меня гениальной рыбой” 

В среду актер Михаил Казаков встречался с Робертом Де Ниро в ресторане Нобу. 

- Когда в прошлый раз Де Ниро приезжал в Москву, я был в Питере и мы не смогли увидеться, - рассказал нам подробности этой встречи Михаил Казаков. - И на этот раз Роберт настоял: привезите Мишу Казакова. Мы с ним товариществуем с 80-х годов. Тогда он дружил не только со мной, но и с Андрюшей Мироновым и даже приглашал его в Америку. И еще он дружит с Олегом Янковским, с которым тоже вчера встречался. Вообщем навестил всех своих русских друзей. 

- Чем угощал вас Де Ниро? 

- Разнообразными рыбными блюдами. Повар в этом ресторане - японец, но он долгое время жил в Перу и приготовил нам гениальную рыбу. Я не гурман, но если мне понравилось, то это действительно было гастрономическое чудо. Я такого никогда не ел. И даже не представляю, как в эпоху кризиса решились открыть ресторан. 

- А вы могли бы? 

- Я абсолютно некоммерческий человек. И Де Ниро, думаю, тоже далек от коммерции. Он же не сам ведет дела. Он приехал с сыном Рафаэлем, который, кстати, жил у нас дома целую неделю, когда он был шестилетним мальчиком. А сейчас я его не узнал, немыслимый красавец, высокий, стройный, он занимается бизнесом отца.

- А сам Де Ниро - это вроде торговой марки? 

- Получается, что так. 

- А что вы выпивали? 

- Я вино, а Де Ниро - саке. Мы чудно поговорили. Я ему говорю: Роберт, если тебе нужен в кино эпизод со стариком, ты приглашай меня. Я мог бы сыграть старого еврея из Бронгса. 
 





А ЕЩЕ БЫЛ СЛУЧАЙ 

Госкино не утвердило Де Ниро на роль в «Анне Павловой» 

В 1982-м Де Ниро первый раз приехал в Москву: он должен был сниматься в эпизодической роли импресарио в фильме Эмиля Лотяну «Анна Павлова» (ту картину частично спонсировали американцы, и присутствие в ней голливудской звезды гарантировало неплохой прокат ленты и в США). Но Госкино не утвердило великого актера - якобы из-за его роли в фильме «Охотник на оленей» о войне во Вьетнаме, которую в СССР сочли идеологически вредной. 

В тот приезд в Союз Де Ниро познакомился с Михаилом Казаковым, Олегом Янковским, Андреем Мироновым. Лариса Голубкина вспоминала, как популярнейший актер явился в гости к Людмиле Максаковой, постриженный налысо, чем всех немного шокировал. А он тогда как раз начинал сниматься в роли Лапши в «Однажды в Америке». Именно благодаря этому фильму Де Ниро и подружился с Янковским. Режиссер картины Серджио Леоне работал над ней в Италии, а Янковский в это же время по соседству снимался у Тарковского в «Ностальгии». Два месяца актеры общались почти ежедневно. Янковский вспоминал, что его очень интересовало, как Де Ниро смог поправиться ради роли боксера в «Бешеном быке» почти на 20 килограммов. А в 1997 году на Московском кинофестивале именно Олег Иванович вручал ему приз, статуэтку Серебряного Святого Георгия за вклад в мировой кинематограф.

Свой первый Золотой Глобус Джоли получает за телевизионный фильм «Джордж Уоллес» (1997), за эту же работу номинируется и на телевизионную премию «Эмми». Не проходит и года, как актриса получает второй «Золотой Глобус», за очередную работу на телевидении - биографический фильм «Джиа».

Работа в фильме «Джиа» далась Анджелине нелегко, и она решает немного отдохнуть от съемок, для чего на некоторое время переезжает в Нью-Йорк. По возвращению из непродолжительно отпуска Джоли снимается в нескольких довольно успешных картинах: «Превратности любви» (1998) и «Власть страха» (1999).

Вскоре на экраны выходит еще одна картина с участием актрисы «Прерванная жизнь» (1999) который должен был ознаменовать «возвращение» на киноэкраны Вайноны Райдер, сыгравшей в это фильме главную роль. Однако мечтам Вайноны сбыться было не суждено, Анджелина со своей второстепенной ролью необузданной бунтарки, полностью затмевает главную героиню. Блестящая работа Анджелины не проходит незамеченной: «Оскар» за «Лучшую женскую роль второго плана», премия Гильдии киноактёров США и третий «Золотой глобус». В восторге не только зрители, но и кинокритики, а Анджелина в одночасье становится одной из наиболее ярких голливудских звезд.

Ошеломительный успех «Прерванной жизни» позволяет актрисе немного расслабиться и принять участие в съемках типичного американского боевика «Угнать за 60 секунд», в котором выкладываться на всю катушку у актрисы нет необходимости. Несмотря на свою «типичность» картина собирает внушительную кассу, более 230 миллионов долларов.

Начало нового тысячелетия выдалось для актрисы не менее удачным. Первая серия киноадаптации популярной компьютерной игры - «Лара Крофт - расхитительница гробниц», выходит на экраны кинотеатров в 2001 году и становится коммерческим суперхитом того года, собрав в общей сложности более 270 миллионов. Гораздо менее успешным выходит продолжение «Лара Крофт - расхитительница гробниц: Колыбель жизни» (2003), в связи с чем проект было решено заморозить.

Другие картины с участием актрисы, такие как «Соблазн» (2001), «За гранью» (2003), «Небесный Капитан и мир будущего» (2004) и некоторые другие, проваливаются в прокате, в лучшем случае окупая свой бюджет. Прерывает череду неудач вышедший на экраны в 2005 году фильм «Мистер и миссис Смит». Великолепный дует Джоли и Брэда Питта собирает в мировом прокате чуть менее полумиллиарда долларов. Довольно интересной получилась и последняя картина с участием Анджелины - «Особо Опасен» (2008). На 2009 запланирован выход еще двух картин с ее участием: «The Mercenary: Love and Honor» и «Атлант расправил плечи».

На сегодняшний день одна из наиболее красивых и высокооплачиваемых голливудских актрис проживает вместе c не менее известным и красивым актером Брэдом Питтом, вместе с которым воспитывает шестерых детей, троих приемных и троих биологических от Брэда Питта. Все шестеро детей носят фамилию Джоли-Питт. 


 
Немного желтизны

Голливудская кинодива, снискавшая славу лучшей матери среди актрис, понятия не имеет, чем питаются ее дети и как менять памперс.

Безусловно, никто не платит знаменитой 33-летней актрисе Анджелине Джоли за каждого нового приемного ребенка. Однако, многодетная семья и усыновление детей из нищих стран помогают PR-менеджерам Джоли создать более чем положительный имидж актрисы.

На самом же деле Анджелина Джоли, которая воспитывает шестерых детей со своим партнером – актером Брэдом Питтом, – абсолютно не занимается малышами и видится с ними очень редко. Фактически все время детьми занимаются няни, и только если актрисе нужно «посветиться» в прессе в качестве хорошей мамы, Джоли с удовольствием позирует со своими малышами.

Актрису можно понять — сейчас она как никогда востребована в кинобизнесе, поэтому ей приходится работать дни и ночи напролет над новыми и новыми ролями. На случай «прокола» PR-служба актрисы придумала легенду, которую Джоли без устали повторяет в каждом интервью по поводу новых ролей. В очередной раз Анджелина со слезами на глазах сообщает, что эта роль — последняя, а потом она уйдет из кино, чтобы все свое время посвящать любимым детям.

- Не поверите, но эта уловка таки работает! Если бы вы только услышали, как дети Джоли называют мамой их нянечку, вы бы все поняли! - рассказывают люди из окружения актрисы.

К слову, прислуга звездной пары также рассказывала, что актеры совсем не занимаются своими детьми, поручая их воспитание няням.

Милла Йовович

Милла
Йовович родилась 17 декабря 1975 года в Киеве в семье врача-педиатра
Борги Джововича и знаменитой советской актрисы Галины Логиновой.

Детство
Миллы прошло в Москве и Лондоне, куда девочка отправлялась на время
папиных командировок. Однако практика работы за рубежом не
приветствовалась в СССР, и поэтому
в 1979 году семья Йовович переехала в калифорнийский город США
Сакраменто.

Делать
себе имя Милла начала в модельном бизнесе. Уже в 11 лет она попадала на
обложку французского глянца "Lei". В15 лет она уже заработала первый
миллион. В это время и в последующие годы девушке удалось не только
стать любимицей журналов, но и завоевать своей красотой рекламный
рынок: модель неоднократно была лицом таких фирм как L'Oreal, Revlon,
Versace и Calvin Klеin. Йовович оказалась в десятке ведущих моделей
мира еще в 1998 году.

Милла с раннего возраста также пробует
свои силы в кинематографе. В 9 лет она дебютирует в фильме Залмна Кинга
"Слияние двух лун". Однако, как актриса Йовович стала известной
благодаря фильму "Возвращение в голубую лагуну". В дальнейшем она
снялась в фильме "Каффс" режиссера Брюса Эванса, затем в кинокартине
"Чаплин" Ричарда Аттенборо, где она сыграла молодую жену Чарли, после в
фильмах "Ошеломленные и смущенные" Ричарда Линклейтера
и "Его игра" Спайка Ли. На съёмках фильма "Под кайфом в смятении", где
она играла эпизодическую роль, Йовович познакомилась с актёром Шоном
Эндрюсом. Они поженились в октябре 1992 года, но уже через месяц
развелись.

Главным
достижением в кино Миллы стала ее роль в фильме "Пятый элемент" Люка
Бессонна, которую актриса получила только со второй попытки. Режиссер в
результате ее игры оказался настолько под впечатлением, что вскоре
предложил 21-летней девушке (младше его
на 16 лет) выйти за него замуж.

В 1999 году, благодаря своему
мужу Бессону Йовович получила главную роль в фильме "Жанна Д'Арк", где
актриса, по мнению многих кинокритиков, наконец смогла проявить
настоящее актерское мастерство. В этом же году голливудская пара
рассталась.

Параллельно с кинодеятельностью Милла продолжала
сниматься для журналов, и неудивительно, что сегодня она находиться на
5 месте среди самых богатых моделей мира. Кстати, в 2004 году была
самой высокооплачиваемой
моделью, рекламируя косметику L'Oreal. Согласно рейтингу журнала Forbes
её доход составил 10,5 млн долларов (с учётом гонораров за съёмки в
фильмах).

В
2000 году на открытии Берлинского кинофестиваля состоялась премьера
нового фильма с участием Йовович и Мела Гибсона - картины Вима Вендерса
"Отель „Миллион долларов"" по сценарию солиста группы U2 - Боно.
Картина получила приз фестиваля - "Серебряного медведя". В 2001 году
Йовович снялась в комедии Бена Стиллера "Образцовый
самец".

Затем актриса снялась в трёх боевиках "Обитель зла"
режиссёра Пола Андерсона. В марте 2006 года вышел триллер с ней в
главной роли "Ультрафиолет".

Помимо кино и модельного бизнеса
Милла обладает и музыкальным талантом. С 13 лет она брала уроки
фортепиано, а в 15 лет у нее появилась первая электрогитара. В 1994
году Йовович выпустила свой первый альбом "Божественная комедия" с
кельтским звучанием. Музыкальная работа получила неплохие отзывы
критиков.

Как и многие знаменитости Милла Йовович, совместно с моделью Кармен Хок, создала собственную линию одежды "Jovovich-Hawk".

3
ноября 2007 Милла Йовович родила дочь от гражданского супруга -
42-летнего режиссера Пола Андерсона, которую пара назвала Эвер Габо.

Однако,
несмотря на рождение дочери, она не намерена бросать карьеру актрисы.
Уже в конце зимы или начале весны 2008 года Йовович планирует начать
сниматься в новой картине под рабочим названием "Зимняя королева"
(Азазель) по роману Бориса Акунина.

5 фактов о Миле Йовович:

* Сегодня голливудская девушка в основном живет в Лос-Анджелесе, иногда приезжает в свои квартиры в Нью-Йорке и Париже.
* Хобби актрисы: скейтборд и граффити, Милла также обожает отрываться на дискотеках
и в клубах. Любит читать, в том числе и русскую классическую литературу.

* Биография Йовович не обошлась без скандалов: за хулиганство и
употребление наркотиков она дважды была арестована и выпущена под залог.
* Полное имя - Милица Наташа Йовович

* На пробы "Пятого элемента" Милла пришла с вызывающим макияжем - и ей
отказали. Но потом Люк Бессон случайно увидел ее без косметики в одном
из отелей Лос-Анжелеса и предложил пройти
кастинг повторно.
Немного желтизны

Голливудская звезда Милла Йовович не стала ведущей конкурса "Евровидение-2009"
из-за собственной жадности, поскольку не договорилась с организаторами конкурса о цене своих услуг.

Слухи
о том, что одной из ведущих "Евровидения" в Москве может быть актриса и
модель Милла Йовович, появились еще в марте. Генеральный директор
Первого канала, который является организатором "Евровидения",
Константин Эрнст прокомментировал: "Мы действительно вели долгие и
мучительные переговоры с американской актрисой. Но, когда начинают
давить суммой гонорара... В общем, мы
решили, что есть и другие, не менее достойные кандидатуры".



В
итоге финал "Евровидения-2009", провели телеведущий Иван Ургант и
топ-модель Наталья Водянова. А ведущими полуфиналов музыкального
конкурса стали Андрей Малахов и певица Алсу .

"Я испытал
восторг, когда узнал, что буду вести финал, - признался Иван, - ведь
именно мною решили заменить ту самую американскую актрису. Наверное,
из-за нашего поразительного внешнего сходства. Возможно, я даже буду
выходить на сцену
в платье", - как всегда, шутит Ургант, который уже давно заслужил
репутацию самого остроумного ведущего на российском телевидении.
Пикантный анекдот- Вась, слушай - у меня тут проблема, только моей не говори, а то развод! ! !
- Могила! ! !
- Миньет - это измена или нет?
- Хм. . . непросто. . .
- Ну всё-таки. . .
- А кому делал-то? ! !*********************

- Дедушка! А сколько вам лет?
- Мне,
доченька, восемьдесят уже. . .
- Ой, надо же! А я бы вам не дала!
- А мне уже и не надо. . . ))*************************

Если девушка страшная - это минус.
Если девушка стервозная - это тоже минус.
По идее, минус на минус - даёт плюс,
Но если этот плюс ещё и не даёт.

и мне нраицца

1942 - Если бы потребовалось конкретное доказательство практического воплощения "американской мечты", то Барбара Стрейзанд вполне могла бы им стать. Некрасивая, застенчивая, одинокая девушка из полунищей нью-йоркской семьи, она, благодаря таланту, голосу и значимости личности, стала суперзвездой 60-х, вообще отрицавших какие бы то ни было авторитеты. Барбара Стрейзанд одну за другой завоевывала новые и новые отрасли шоу-бизнеса: ночные клубы, театр, звукозапись, телевидение, кино. Актриса преодолела всё: скепсис, недоверие, усмешки, отказы. И добилась не только славы, но и реноме красавицы. И это действительно была красота - красота таланта. Отец Барбары Стрейзанд - профессор психологии и английского языка - умер, когда дочери едва исполнилось полтора года. Мать пошла работать бухгалтером, но жили трудно, часто не хватало самого необходимого. Костлявая, нескладная девочка с большим носом и косящими глазами - вечный объект детских насмешек - чуралась сверстников. Единственной отдушиной стало кино, куда она ходила по субботам. Искусство перевоплощения в других людей властно притягивало подростка. Пятнадцати лет от роду Барбара устроилась на лето в передвижной театр: работала уборщицей, попутно играла маленькие роли. Все вокруг отговаривали дурнушку от желания стать актрисой, но она упорствовала. Барбара правильно рассчитала, что привлечь внимание можно если не красотой, то оригинальностью. Рыжие волосы, набеленное лицо, ярко-красные ногти, черные сетчатые чулки, экзотические платья и украшения, таинственное очарование Востока (дебютантка выдавала себя за турчанку), необычный песенный репертуар - и публика клюнула. Эстрадные выступления Барбры (так она стала зваться) имели шумный успех. На очереди был театр. В 1962-м Стрейзанд сыграла еврейскую девушку-секретаршу в пьесе "Я могу получить это от тебя оптом". Что-то неуловимо чеховское - одновременно смешное и грустное - было в ее работящей Енте Мармелстайн с ее лицом молодой борзой, пронзительным голосом и "утиной" походкой на широко расставленных ногах. Вершиной же театральной карьеры Стрейзанд стало исполнение роли Фанни Брайс - звезды эстрадных музыкальных ревю Зигфилда в "Смешной девчонке", поставленной в 1964 году на Бродвее по мемуарам героини. Похвалы были всеобщими: великолепна, тонка, оригинальна, обладает своеобразным чувством юмора. Портреты новой звезды появились на обложках журналов "Лайф", "Тайм", "Шоу", "Космополитен". Возникла мода на прически "паж", удлиненные глаза и ниспадающие складками платья, характерные для актрисы. Барбара Стрейзанд была единогласно признана "развлекательницей года" и трижды демонстрировала свои туалеты на страницах "Вог" - самого престижного журнала мод. Выступала на инаугурации Линдона Джонсона в Белом Доме, что в США считается огромной честью и высшим индикатором популярности, получила несколько премий "Грэмми" за пластинки. Подписала мультимиллионный контракт с телевидением. У звезды образовалась целая армия поклонниц, убедившихся на ее примере, что для успеха в шоу-бизнесе совершенно необязательна красота. В ореоле столь необычной для 60-х славы, лишь год назад родив сына, Стрейзанд прибыла в Голливуд для экранизации своего высшего театрального достижения. От былой застенчивости не осталось и следа. Новоявленная кинозвезда не стеснялась давать указания режиссерам и операторам, как ее надо снимать. Завела роман с партнером - Омаром Шарифом. Устраивала громкие скандалы на площадке, когда хотела настоять на своем. Однако съемочная группа, которую она успела восстановить против себя, посмотрев "Смешную девчонку" (1968), должна была признать, что исполнительница главной роли действительно великолепна. Конечно, это была не столько Фанни Брайс, сколько сама Барбра с ее судьбой "от лохмотьев к богатству", редким даром подлинной клоунессы, сильным голосом, выразительными руками и еврейским юмором. Она выступила здесь и как балерина, блестяще спародировав танец из "Лебединого озера". Когда же в финале актриса пела берущую за сердце песню "Мой мужчина", то была трогательна и по-настоящему красива. Премия "Оскар" и "Золотой глобус" увенчали этот успех. Однако последующие мюзиклы: "Хелло, Долли!" (1969) и "В ясный день видно далеко" (1970, с И. Монтаном), как и комедии "Филин и кошечка" (1970) и "Что случилось, доктор?" (1972) оказались не столь блестящими работами. Новый взлет последовал в 1973-м, когда Барбра исполнила драматическую роль в фильме С. Поллака "Такими мы были". Кати Мороски - женщина, которая ради своих убеждений пожертвовала, любовью, была сыграна ею тонко и проникновенно. | В 1977-м Стрейзанд снова удостоили "Оскара" на этот раз как автора песни, исполненной ею же в фильме "Звезда родилась" (1976). К сожалению, эта картина во многом повторила коллизии первого успеха актрисы в кино, как и "Смешная дама" (1975), ставшая прямым продолжением "Смешной девчонки". В 1969 г. вместе с Полом Ньюменом и С. Пуатье Стрейзанд основала фирму "Первые артисты" и снялась в выпущенной ею комедии "В песочнице" (1972). В последние десять лет успешно выступала в качестве режиссера, поставив фильм о еврейском мальчике "Ентл" (1983) и "Властитель моря" (1991), выдвигавшийся на "Оскара". Не обделила ее судьба и любовниками. Пал к ногам некрасивой девочки из бедной еврейской семьи красавец Эллиот Гулд, вскоре ставший первым мужем Барбары и отцом её сына. Но роль замужней дамы, матери семейства, не подошла Барбаре: ей казалось, что её призвание - эпатаж. Она словно доказывала миру его неправоту. "Вы говорили, что я некрасива? А посмотрите, какие мужчины рядом со мной!" А мужчины и правда были самые лучшие. Красивые, как Джон Питерс, которого Барбара восемь лет держала рядом, не позволяя даже взглянуть на другую женщину. Успешные, как Пьер Трюдо, канадский премьер-министр - он был влюблён, как мальчишка, и искренне надеялся, что Барбара станет его женой. Знаменитые, как Ричард Гир и Дон Джонсон. Юные, как Андре Агасси. В марте 2006 года на прилавках американских книжных магазинов появилась биография Барбры Стрейзанд - The Way She Is. Книга, изданная без согласия главного персонажа, одна из тех, которые так любят американцы, с изобилием секса и разных тайн. В данном случае, пишет La Stampa, речь идет о том, что у легендарной актрисы была любовь как с принцем Чарльзом, так и с Доди аль-Файедом, то есть с бывшим мужем и последним бойфрендом принцессы Дианы. Название книги Кристофера Андерсона представляет собой парафраз одного из самых романтичных и самых известных фильмов, в которых снималась Стрейзанд, The Way We Were ("Какими мы были") - история долгой и трудной любви некрасивой, умной и преданной Барбры и великолепного Роберта Редфорда. "Многое в моей работе было компенсацией за отсутствие любви", - заявила недавно Стрейзанд.

Скромная Гусева сняла с себя все


15.05.2009 17:18



Екатерина
Гусева, которая не раз заявляла, что строгое воспитание не позволяет ей
прилюдно оголяться, сняла себя все. Актриса поразила откровенностью в
новом фильме режиссера Владимира Мирзоева "Человек, который знал все".

На
точеную фигурку 33-летней Гусевой не могли налюбоваться. Мужская
половина съемочной группы до сих пор не может забыть съемку этой
волнительной сцены и благодарит за нее режиссера при каждом удобном
случае. Как стало известно LIFE.RU, Екатерина
согласилась на постельные сцены действительно только из-за
риторического таланта режиссера Владимира Мирзоева. Хрупкая женщина
полностью доверилась профессионалу и даже согласилась, чтобы на большом
экране крупным планом показывались самые интимные части ее тела. - Если
это снимается для большого кино, а не для серила, тогда я только за
откровенные сцены, - поделилась Екатерина. - Потому что это искусство.

http://www.boti.ru/node/60512

..любтимые артисты... Как их много, и орновременно мало. Вспоминая фильмы Гайдая, не можешь их не смотреть по несколько раз. В принципе, это касатется и некоторых современных фильмов. Очень нравится игра актеров, вот и смотришь с большим интересом. 

Шэрон Стоун сексуальна в 51 год
Текст: Полина Цветкова
Даже в 51 год звезде «Основного инстинкта» есть что показать – она украсила обложку французского журнала Paris Match в одном лишь кожаном корсете.

«Я не стесняюсь своего возраста, – признается Шэрон Стоун, которая на обложке журнала Paris Match выглядит сексуальнее, чем в фильме «Основной инстинкт». Актриса давно мечтала попасть в объектив модного фотографа Аликса Малка и, наконец, ее мечта сбылась. «Я не вижу ничего страшного, чтобы показать свое тело в 51 год, – продолжает актриса. – И не считаю эти снимки провокационными, с какой стати?» Woman.ru восхищен смелостью Шэрон Стоун, а вы что думаете?



«Я не стесняюсь своего возраста», – признается Шэрон Стоун
Актриса уверена, что 50 лет – еще не конец жизни, а только середина
Снял фотосессию фотограф Аликс Малка ...
... в объектив которого Шэрон давно мечтала попасть

Ах, Бабетта!



БРИДЖИТ БАРДО СЕГОДНЯ

Трудно сказать, что именно нанесло больший вред ее внешности - солнце (актриса много загорала), сигареты (она до сих пор курит), болезни (в 80-х у нее нашли рак груди) или отказ от услуг пластических хирургов.

Однако Бриджит довольна собой. «Грустно стареть, но приятно созревать», - говорит она.

http://www.boti.ru/node/60512
Конечно, лучшие актерские годы для Софи Лорен уже позади, однако ее звезда не меркнет. Кинодива пишет книги, создала линию духов и декоративной косметики, постоянно появляется на самых важных светских мероприятиях, кинофестивалях и светских показах, и, самое главное, остается эталоном изысканности, внутренней силы, элегантности и немеркнущей красоты.


Выдержки из статьи Софьи Райфикершт
София - Мудрая, но такая соблазнительно-легкомысленная, зрелая женщина, намного старше меня, она была недосягаемым явлением моей юности. Непостижимой Женщиной для советских мужчин предыдущего и моего поколений. Только брак Высоцкого и Влади поколебал опоры этой недоступности. (Можно выразиться - "опоры в умах" моих современников?..).

В период сексуальной революции в моду входили другие прически и платья, иные девушки и формы, танцевали уже по-другому. В моду втёрся тип Женщины - Твигги... Но!

Но, перефразируя известного сетевого сантехника, любой мужчина мечтал напиться, сесть не в тот самолёт и чтоб наутро любимица мировой публики Софи Лорен гладила его пальцем по щеке...

Чарли Чаплин родился в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла.
Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли), были эстрадными актерами.
Мать выступала с песнями и танцами в театрах. Отец был в середине 80-х годов очень популярен в лондонских мюзик-холлах.
Но мало кто знает, что Чаплин начинал свой жизненный путь в беспросветной нищете.
Отец Чарли ушел из семьи почти сразу после его рождения. У матери на пике карьеры пропал голос, вскоре она потеряла рассудок.
Чарли и его брат Сидней оказались в работном доме и вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.
Позже они были отданы в школу для сирот и бедных детей.
Чарли впервые выступил на сцене в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать.
Примечательно, что Чарли Чаплин научился читать намного позже, чем получил свою первую роль.
В возрасте 14 лет он получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс».
В это время Чаплин был практически неграмотным.
Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев.
Роль ему помог выучить брат Сидни.
С 16 лет Чарли регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра.
Однако он не терял надежды, что когда-нибудь сможет зарабатывать своим любимым делом — а именно актерством.
Мечта сбылась, Чаплин сыграл в 91 фильме, кроме того снял 70 фильмов, спродюсировал около 30 а к 13 - написал музыку.

В жизни Чарли Чаплина было много женщин.Женат он был 4 раза. Чаплин отец одиннадцати детей.

Власти Чаплина не любили за приверженность коммунистическим идеям, за сочуствие к России.
США обвиняли его в антиамериканской деятельности и все время создавали актеру проблемы:
начиная с того, что обкладывали налогом его доходы, хотя Чаплин не являлся гражданином США,
и заканчивая судебным решением принудить Чаплина выплачивать алименты ребенку, который,
по анализу крови, не был его сыном.

У Чаплина были голубые глаза.
Чаплин был левшой, и даже на скрипке играл с левой руки.
Первым автомобилем Чаплина был роскошный скоростной Locomobile за $4900 производства компании Locomobile.
Любимым видом спорта Чаплина был бокс.
С Вирджинией Черрилл (гл. роль в «Огни большого города») Чаплин познакомился на стадионе во время боксёрского боя.
Любимым танцем Чаплина было танго. В фильме «Огни большого города» он «совместил» бой на ринге с танго.
Чаплин на своих фильмах заработал около $10,5 млн.
Чаплин продал все свои акции в 1928 году, основываясь на данных о безработице — до наступления Великой депрессии.
Во время съёмок фильмов Чаплина произошёл всего один несчастный случай.
Чаплин однажды инкогнито принимал участие в конкурсе двойников Бродяги.
По одной версии он занял в конкурсе второе место, по другой версии — третье.
В дореволюционной России фильмы Чаплина не пользовались значительным успехом.
Характерно высказывание о них, опубликованное в журнале «Проектор»:
"...Чаплин далеко не комический актёр. Он просто клоун, просто тот, кто получает пощёчины"
"...У нас в России Чаплин не может иметь такого успеха: он слишком груб, слишком примитивен, слишком мало изящен"
"...Такие комики, как Макс Линдер, Пренс, Паташон, даже Андре Дид, нам несравненно ближе и понятней"

Чарли Чаплин знаменит по сей день.
Немое кино давно ушло в прошлое, но образ Бродяги, сыгранного Чарли Чаплиным, узнает даже ребенок.

Ирина Алферова: "Абдулова предал Захаров!"



01.11.08 07:19












Актриса заявила, что режиссер театра Ленком приблизил смерть ее бывшего супруга.

Ирина Алферова в откровенном интервью «Жизни» раскрыла свою
сердечную боль - она искренне считает, что в смерти ее бывшего супруга
Александра Абдулова отчасти виноват режиссер Ленкома Марк Захаров.
- Не получив от него желанной роли в Ленкоме, Саша сгорел быстрее! -
говорит 56-летняя актриса. Ирина Алферова выплеснула свои обиды на
Марка Захарова. И давние, и свежие.
- Когда у Абдулова умер сперва брат, а через несколько месяцев отец,
он попросил отпустить его на самолет, чтобы лететь на похороны, -
говорит Ирина Ивановна. – И в этот день у Саши был спектакль, а Захаров
сказал: «Ну, если мы все будем ездить по похоронам, ни одного спектакля
не будет». Тогда Абдулов ответил: «Считайте, что я уволился!» – и
улетел. Надо быть человеком в этом вопросе. Я считаю, что зрителям
можно было все объяснить, даже если они очень рвались в театр. Жизнь
такая короткая, что если промахиваться на некоторых моментах, то и
играть будет некому.

Марк Захаров
От жесткого характера Марка Захарова пострадала и сама Ирина.
- Я вынуждена была играть в массовке, ездить в Париж в качестве дамы
с веером на заднем плане, в то время как Абдулов изображал страсть на
сцене к дочери Марка Захарова Саше, которая играла главную роль Афелии.
Меня знает сам Пьер Карден, а я с веером! И не могу получить свои
заработанные деньги на гастролях во Франции. Нам платил Пьер Карден по
100 долларов, но их забирал Марк Захаров и страшно боялся, что узнают в
Союзе. Я ушла из театра, когда Захаров предложил мне характерную роль в
спектакле «Игроки», где я должна была рычать. Я не выдержала и не
зарычала.

Ирина Алферова
Обида
До конца своих дней Александр Абдулов, по словам Алферовой, сохранял
оптимизм и работал над несколькими проектами. Но когда Захаров
предложил ему главную роль Кочкарёва в спектакле «Женитьба», актер
отложил даже свой собственный фильм.
- Он искал активно деньги для фильма «Капкан», который в итоге снял,
но не успел доснять. В это время Марк ему сказал, что на него делает
«Женитьбу» к юбилею театра. Абдулов был уже в ужасном состоянии. И Саша
отложил все свои проекты. Абдулов усиленно готовил роль Кочкарева,
когда Захаров отдал роль другому актеру – Сергею Чонишвили. Саша сделал
спектакль, но не выпустил. Начался новый сезон, и Захаров отдал роль
другому актеру, а Саша еще был жив. И вот это я считаю неправильным.
Когда он узнал об этом, он плакал. Есть незаменимые актеры, среди них
Миронов, Смоктуновский и Абдулов. Саша, конечно, быстрее умер, когда
узнал, что его заменили. Он даже плакал. Представляете, каково было
психологически принять это. Вот если бы ему Марк сказал: «Выздоравливай
скорее, без тебя спектакля не будет», – то Саша прожил бы дольше….
Любовь
Вспоминая бывшего мужа, актриса не может не плакать, уже после смерти признается ему в безграничной любви.
- Мы были разные, я любила тишину и покой, а Саша гостей и
бесконечное застолье. Я даже замуж за него выходить не хотела, понимая,
что ему нужна заботливая нянька, а не жена. Я же хотела любви и не
могла раствориться в нем и его друзьях. Из-за этого мы и расстались.

В Советском Союзе Абдулов и Алферова считались самой красивой актерской парой
Смерть актера не смогла разрушить то чувство, которое осталось в сердце Алферовой.
- Я помню сцену в нашем последнем совместном спектакле. Он играл
мужа, а я жену, которые изменяли друг другу. В последнем диалоге мы
сидим на кровати и говорим друг другу такие вещи, которые я могла
сказать только ему. Мне важно было сказать это как можно более
жизненно. «Кто сказал из твоих знакомых, что все проходит?» -
спрашивает моя героиня. «Соломон Давыдович», - отвечает Саша. «Дурак
твой Соломон, я тебя до сих пор люблю», - говорю я. Саша обернулся и
отвечает: «Я тебя тоже люблю».
В день похорон Абдулова Ирина Алферова должна была выступать на сцене в комедийном спектакле.
- Это вторые похороны моего партнера, которые останутся в моем
сердце. Потрясающего актера Олега Даля, которого хоронили в бедном
гробу, потому что денег у театра не было. И похороны Саши, когда друзья
сами покупали гроб. И это был лучший гроб. После похорон я поехала на
спектакль комедийный, где я играла. Я произнесла один монолог, который
оказался совсем не комедийным, я не могла по–другому. И режиссер
оставил этот монолог без изменения.

Наталья Мурга, Светлана Сысоева